Qui ne connaît pas le combo de My Own Private Alaska, leader du screamo et qui ont enregistré avec Ross Robinson. Après un an d'efforts aux USA, "Amen" débarque sur le territoire français. L'ouverture se fait sur "Anchorage" titre en "spocken word", poésie orale sur fond musical pour les non anglophones. J'apprécie l'exercice et la mélancolie de l'ensemble. C'est surprenant et agit comme une bombe. La grande nouveauté de cet opus est la présence remarquée du chant clair.

La rime courte, le verbe fort, YVAN MARC célèbre la vie et ses tourments, l’amour et ses écueils. Il y est question des hommes, de leurs rêves (« bercé »), de ce qui les fait avancer, de leurs doutes (« Le bon choix », « Le maquillage »), de leurs espoirs et désillusions (« Hors la loi ») mais aussi de leurs luttes avec « Des hommes travaillent » et de l'égarement du monde moderne comme dans « J'ai tapé dans mes mains »...

Le quatuor parisien dévoile en cette fin d'hiver le dernier effort, qui fait suite à leur EP "Alesia". Il débarque sans concession dans mon salon avec un rock débridé à la manière des "Stooges", entre punk du moment et rock'n'roll. Onze titres tubuesques, sous le joug de la voix étranglée de Stevan, et de la fureur de leurs rythmiques bien affûtées. Allez les kids serrez vos lacets, ça va bouger dans les chaumières...

Le duo Breton Groovythingz nous dévoilent ce CD surprenant et assez inclassifiable.  Un véritable Ovni entre deux artistes engagés et talentueux.  La fusion de Yann et Yvan,  l'un est multi-activités peintre, chanteur, écrivain et l"autre à la guitare.  Comme la pochette de l'album, nous avons une fresque très électro-blues.  Le grain est très synthétique,avec des guitares très inspirées et bien en place.

Ses acolytes le rejoignent et les chansons deviennent de véritables sketchs joués sur une peau de bête. Changement de costumes et d’instruments, ça bouge dans tous les sens sur scène sauf au moment où ils se figent en œuvre d’art de musée. Plus qu’une simple musique festive, les Blaireaux proposent un univers de poésie burlesque.

Formé en 1976, le groupe Strychnine revient en 2010 avec un nouvel album studio, après 34 années marquées par diverses aventures musicales pour chacun des musiciens. On retrouve dans cette nouvelle formation deux membres d'origine avec Kick (guitare-chant) et Boubou (batterie-percussion) qui sont accompagnés de David à la basse et Luc à la guitare lead et aux choeurs. Enregistré en octobre 2009, l'album figure parmi les plus attendus en ce début d'année alors quand je le trouve dans ma boîte, c'est bien sur avec un certain empressement que je m'en vais l'écouter.

Cela faisait un sacré moment que j’attendais ce "Lightslaying rituals" et je me dis que cette patience n’aura pas été veine. Je me suis rué dessus dès sa sortie et je ne le regrette pas du tout. Leur premier opus était un véritable hommage aux pionniers du black métal et c’est une nouvelle fois le cas ici mais d’une manière encore plus directe. On reconnaît comme influences principales des groupes qui ont marqué la scène extrême comme Bathory, Celtic Frost ou même Venom. Ce qui a vraiment évolué concernant cette réalisation est la production. Les riffs sont carrément accrocheurs et bien thrashy.

Un concert iconoclaste abyssale électro organique, GONG GONG fusionnent avec la perle du Noise Rock d’ IDEM, à travers la voix ombrée et envoûtante de pitch "Voice"Ortoli", dans une déflagrations d’accords syncopés déstructurés et abyssales s’échappant comme l’éther.

Chaque membre est issu de plusieurs formations musicales .On a commencé par des reprises « rock » tel que Marylin Manson , Breaking Benjamin , Fly leaf , System of down , Muse etc. Et très vite , on a décidé de composer , d’avoir notre propre couleur , notre propre son.

Le voici donc ce fameux cd que toute la presse dénomine avec de nombreux adjectifs et des plus flatteurs en supplément. Je détermine dès les premières secondes où les Bordelais veulent mener leur barque : sur le terrain de la brutalité technique. Impossible de ne pas citer dans les similitudes la parenté avec Origin ou même Atheist qui sont des modèles en la matière.

Nelly Olson nous propose à l’occasion de la sortie de leur second opus « Tits » qui sera dans les bacs le 15 mars 2010, un concert avec des invités. Cette soirée se passe à l’Espace Tatry. De part et d’autre de la scène, nous avons droit à des projections d’images et clips qui collent bien aux chansons. Le public est varié et de tout âge. . Les fans sont bel et bien là pour cette avant-première de leur album.

Je m'appelle Ivan Mihaljevic, je suis guitariste et auteur-compositeur-interprète. J'ai commencé la guitare à l'âge de 14 ans en prenant des cours à la Rock Academy. Pendant quelques années j'ai joué dans divers groupes et j'ai fini par créer Forsaken. Avec ce groupe j'ai fait beaucoup de concerts en Croatie et nous avons enregistré 2 démos. Après avoir quitté la Rock Academy, j'ai poursuivi mon apprentissage en prenant des cours de guitare, de solfège, de piano et de chant à la Music Highschool for Jazz and Popular Music.

Il est des disques qui vous touchent dès le premier morceau. Ce fut le cas pour moi dès les premières notes de guitare du single « On the Radio ». Sur fond d’ambiance western, la voix chaude de Dorothée Hannequin a de quoi charmer les plus indécis. Son univers folk rock est à la fois subtil et riche en émotion. Fin 2009, la belle sortait donc ce deuxième EP sous le nom du groupe The Rodeo. Exquise mise en bouche avant la sortie de l’album officiel qui est d’ors et déjà dans les bacs! M’est avis que les fans de Moriarty pourraient y trouver leur compte.

Liz de Lux fait de la chanson populaire économique. Mais qui sont-ils elle ? Bénédicte : chant, melodica, orgues à 2 balles, Fisher Price 1er âge, Kazoo, poupée Barbie qui fait du bruit, kalimba... Philippe : chant, guitare, ukulélé, banjo, cymbale... Franck : guitare, harmonica, ukulélé, banjo... Et Pat, le dernier arrivé dans l’aventure: batterie de voyage, banjo, ukulélé, carillon, poum tchack et ratata. Depuis fin janvier, Liz de Lux présente son chouette 45 tours 2 titres.

Dark Hours" est le septième effort du groupe suédois. Sous la direction de l'excellent Nils Patrick Johansson, découvrons la galette avec intérêt. Affûtons nos cages à miel, pour partir dans l'univers heavy des LIONS SHARE. Baissons la lumière, et en avant les guitares. Ça démarre sur "Judas Must Die", la gouache monte ainsi que la pression. Riffs Acérés et solis inspirés, nous voilà en course. Ce premier titre tape fort, avec un chorus accrocheur, un hymne fédérateur. La donne est en place, et pour un premier titre ça cale bien le sujet. S'ensuit "Phantom Rider" et "Demon in Your Mind" dans la même veine, l'alchimie des Lions marche à merveille alors pourquoi s'en priver ? comme le dirait tout bon hardeux qui se respecte c'est une tuerie...

Les havrais de "DRAFT", nous délivre sans difficulté cet effort "Harmonic distortion" après moulte changement de line-up. Le combo mélange un breuvage décapant et acide entre un chant screamo et des mélodies plus rock le tout dans un brûlot post-hardcore. Beaucoup d'émotion passe au travers des dix titres, tout en dégageant de l'énergie et de la puissance de feu. Chose inhabituelle, cette force ne réside pas dans les grattes noisy, mais plus dans le chant et le mur rythmique en arrière plan.

Les marseillais d'OAI STAR déboulent dans les bacs avec ce quatrième album. Dès les premiers accords de l'album nous constatons la richesse de la galette et des sonorités électronique jouant avec un rock énergique et débridé. Ce quatorze titres fleurent bon la douceur de notre sud. Soleil et qualité de vie, bien retranscrit dans les titres comme "Feignant et gourmand" qui comme un livre ouvert sur la vie, nous témoignent du coté engagé et revendicatif du groupe.

Si cette formation cumule pas mal d’années d’existence au compteur, le groupe considère que cette trace indélébile est leur véritable premier album. Ça n’a pas empêché Ben Popp et ses acolytes d’exister jusqu’alors, de tourner et de faire de belles rencontres qui ont engendré ce projet d’enregistrement. Ben a la voix douce et langoureuse, et un goût pour la diversité qui donne une réelle couleur pop à son univers. Les textes empreints de poésie et de douceur, d’humour et d’ironie, touchent à toutes sortes de sujets : de la politique à l’amour, des rêves au mépris.

Retrouvez-les chroniques PODCAST de Guillaume JOUBERT de CONTRE CULTURE. Cette semaine sera 100% Rock en français, avec le groupe Cause, originaire de la région lyonnaise et le groupe Dode, originaire de Saint Pierre et Miquelon.

1er Décembre 2007 : quatre frères décident de monter un groupe : The Belmondos est né. Dix jours plus tard, premier concert. Le public découvre alors l’univers rock/garage des Belmondos. Un savant mélange d’influences 60’ (The Sonics, The Action, Nuggets…) et de groupes récents (The Strokes, Arctic Monkeys, White Stripes…). Des compos qui envoient, des mélodies soignées et une grosse énergie sur scène comme en studio.

Le jour où le poète baladin Jérôme-David Suzat a posé ses mains sur un piano, le cours de son inspiration s’en est trouvé changé. Ce premier EP ouvre la porte d’un univers à mille lieues de celui dans lequel Cheval Blanc qui n’était pas encore un équidé, fit ses débuts de jeune rebelle en fondant le célèbre groupe No One Is Innocent. C’était il y a bien longtemps. Treize ans déjà que Jérôme-David a quitté cette formation.

« Oslow » est un groupe de pop indépendante créé en 2006. Il est constitué d’un guitariste chanteur, d’un bassiste choriste, d’un guitariste et d’un batteur. Un sampleur est utilisé sur scène pour gérer les ambiances électroniques. Depuis 3 ans, le groupe alterne travail sur ordinateur et répétitions musicales dans le but d’obtenir une cohérence stylistique entre chaque morceau, mélangeant ambiances électroniques minimalistes, pop mélodieuse et rock frontal.

Le combo fort bien connu en Belgique, nous font découvrir leur tout dernier album "compromise" sorti depuis plus d'un an. Le quatuor francophone, officie sans difficulté dans un pop rock mélodique et très mélancolique. Dès le premier titre "Don't You See?", on ressent l'énergie dégagée par le groupe avec une base rythmique performante chapeauté par la voix de Sébastien qui à un air de (Red Hot Chili Peppers).

Quoi de mieux que profiter d'une télévision absente, pour aller découvrir les richesses musicales locales un samedi soir ? Enfin locale … S'il est vrai que les origines des 4 groupes programmés ce soir se situent dans un périmètre de 20km autour de Jarnac (16), il n'en est rien en ce qui concerne leur activité – rien de moins que Msl Jax, Café Flesh, Gatechien et Mr Protector. Et c'est après avoir réservé ma soirée depuis longue date, que je me rends à cette soirée « Jarnac Sound » organisée par l'association On A Cloud, à Saintes (17).

FURYKANE,  sous ce nom très manganisé,  se cache un combo parisien surprenant et détonant. Jen,  la jeune fille tout de blanc vêtue est aux commandes de la machine ! Attention nos lascars et la belle n'ont pas choisi la facilité en s'engouffrant dans un style abrupte et fusionné. Allez en avant la musique !  Cet Ep de cinq titres sans nom,  et à l'atwork surprenant,  m'interpelle !  Bon je triche un peu car je suis ce groupe depuis pas mal de temps et une sombre histoire de bonbons et de pédale whawha hamster me lie à eux  !  chut... Revenons à la galette !

Voilà un bien bel Ovni qui atterri dans mon salon ! Le dernier et très attendu Gorillaz. Pour ceux qui ne connaissent pas le groupe dans les détails, c'est leur troisième opus du quatuor virtuel. Attention, on flirte avec du haut vol sur ce type de galette... Après deux albums au génie mélodiques, nous voilà de nouveau confronté à leur lumière plastifiée né de l'imagination fertile de Damon Albarn (Blur, The Good...) et de Jamie Hewlett. Nous ne retrouvons sur l'opus de nos lascars un très grand nombre d'invités comme Snoop Dogg, Gruff Rhys, Lou Reed et j'en passe, il suffit de regarder avec intérêt la playlist.

The BELMONDOS, quatuor familial au nom évocateur. Une histoire de famille, drainée par les deux ainée Luc et Tom. Le conflit de génération, nous donne un mélange d'influences des plus intéressants. Pas de surprise, le groupe officie dans un rock très garage, avec des envolées flagrantes vers la pop. Le tout est soigné et balaie un panel d'influences allant de The Sonics, jusqu'aux Artick Monkeys et The Strokes ! Donc très british dans le son et les mélodies.

Qui aurait dit que la petite île de Saint Pierre et Miquelon qui compte au dernier recensement 6345 habitants posséderait une telle richesse ? Si les habitants de l'île sont des descendants de colons normands, bretons et basques, Dode descend certainement d'un poète maudit revenu des ténèbres pour lui transmettre son talent, ou bien sont revenus Ferré, Baudelaire, Brel et Kurt Cobain, pour infiltrer l'âme de Dode.