Aeternia Hystoria est un groupe récent venant de la région d'Aurillac (Auvergne) qui nous propose aujourd'hui son premier album (qui est en fait une version ré-enregistrée, complétée et ré-arrangée de sa première démo sortie en 2008), « Legends of Ausphaal ». Un premier album ambitieux puisque conceptuel, exercice délicat s'il en est, et évoluant à la croisée du rock progressif et du metal à chanteuse. Disons le tout de suite, la qualité est au rendez vous, et cela est en grande partie dû au sérieux et à l'application palpables dont le groupe à fait preuve pour accoucher de ce premier opus.

Oui tout à fait. Le prochain album va s'appeler SUN. C'est une chanson qui m'a donné envie de ce titre et de ce concept. Elle vient d'ailleurs de sortir avec le clip "La bière du vendredi à l'Hôtel Sovereign". C'est la seule chanson du futur album enregistrée en studio. Pour le reste, on attaque au printemps les enregistrements. Quand j'ai écrit ce morceau, j'ai réalisé que j'avais envie de parler de mes émotions du moment à travers l'atmosphère des plages des Landes et du Pays Basque ou j'ai grandi. C'est vraiment une ambiance particulière. J'avais envie de retranscrire ça.

Les texans de Midlake déboule sur mon canapé avec ce troisième album. Le combo nous donne cette étrange impression de ne pas savoir se renouveler. et de capitaliser leur art envoûtant nous offrir une suite à l'album précédent "The Trials Of Van Occupanther". Ce dernier album nous démontrait clairement le potentiel du groupe à jouer sur plusieurs tonalités en nous proposant des titres éclectiques et très différents.

Retrouvez le leader charismatique Markus Fortunato du groupe MZ sur cette interveiw podcast Rockenfolie... Afin de tout savoir sur le dernier album live du groupe...

Bonne écoute...

A l'origine trinité composée de Patrick à la guitare, Fabrice au clavier et Virginie au chant, la genèse de Kells remonte à 2001. Leurs différentes influences et expériences musicales leur forgent un son particulier dit Néo-Métal Symphonique et, en 2004, Kells tape dans l’œil d’un producteur indépendant (AVFP Production) qui décide de produire leur premier album « Gaia » (2005).

Attention OVNI !!.. Ayin Aleph est une artiste d'origine russe qui a déjà sorti un album à la fin de l'année 2007 et a rencontré un certain succès, critique en particulier. Cette demoiselle a la particularité d'écrire, de composer, de chanter (de nombreuses manières différentes, dont le chant lyrique) et de jouer du piano avec une virtuosité certaine, et ce premier opus nous faisait entrer dans son univers très particulier empreint de musique lyrique, baroque et d'une réelle noirceur, le tout couplé à un visuel sombre et évoquant les années 50, voire la fin du XIXe siècle...

France de Griessen a terminé en ce mois de janvier le tournage du clip de la chanson "I Want to Be You", réalisé par le pape du trash Bruce LaBruce et produit par Le Chat Qui Fume ( Editeurs entre autres de DVDs de Richard Kern, Ed Fox, etc...). Cette chanson figure sur le trailer officiel de son prochain film "LA Zombie", avec François Sagat (qui joue aussi dans le clip).

Mais qui donc est ce Rob Jones qui monte un groupe à lui tout seul avec nom pareil? Un petit prodige anglais de 23 ans, un frangin d’Hernan Dune ? Un fils de hippie qui aurait grandi au son des Beach Boys, de la Motown et de toute cette pop des années 60-70 ?

Les suédois arrivent en ce début d'année 2010 avec cette compilation de douze titres. Un point sur leur carrière, et une bien belle représentation de leur musique incisive et efficace. Avec six albums à leur actif et vingt trois années d'existence, le répertoire du groupe leur permettait sans difficulté ce genre de fantaisie. La plupart de leurs albums sont de véritables brûlots, entre punk rock et hard rock underground. Ils on suivi une belle évolution. A l'origine leurs titres étaient plutôt incisifs et énervés, pour s'affiner vers une heavy sleazy à la "Guns N'Roses".

STYGMATE voilà un nom évocateur,  et je ne parle pas du titre de l'album. Le digipack  est soigné avec ce coté très BD, tout en couleurs, avec un livret riche qui nous démontre toute la richesse de la communauté képone vit et n'est pas prête de mourir.  Une bien belle famille, loin des clivages et des clichés.  Treize titres ornent la galette, qui fleure bon la bière, et le Punk Rock ! Oye oye...

Retrouvez-les chroniques PODCAST de Guillaume JOUBERT de CONTRE CULTURE

Cette semaine Guillaume nous présente les groupes Cartouche et Nagas.

Rencontre avec KENT dans les coulisses du Sémaphore à Cébazat, petite ville proche de Clermont Ferrand, accueillante salle de spectacle où il fait toujours bon venir écouter de la bonne musique. A l’occasion du concert de Nano & Friends, KENT a accepté cet entretien pour notre magazine, revenant sur ses débuts avec un soupçon de nostalgie et s’exprimant sur le monde de la musique d’aujourd’hui avec cet esprit de rébellion qui ne l’a jamais quitté.

Ils viennent de nulle part, mais ils veulent bien plus que Paris. Après avoir autoproduit un maxi « Take It As A Last Chance Ride », un album « Serious Conspiracy » - avec, cerise sur le gâteau, le titre « Cold Case » présent sur le sampler du magasine ROCKHARD comme autoprod’ du mois (Janvier 2008) - après avoir ouvert avec brio pour Rose Tattoo, Mother Superior, Gun, Babylon Bombs, après avoir écumé les villes de France, la Belgique, la Suisse, l’Italie et l’Allemagne durant le « Serious Conspiracy Spring Tour 09 », ils sont de retour pour 2010.

Pour ceux qui ne connaissent pas, Le Clan Edison parcourt les terres arides chaussé de boots noires à éperons, un jour d’orage sans pluie, des corbeaux perchés sur les branches de bois mort des rares arbres alentour, éparses, en vieilles silhouettes sombres et cagneuses. Tribal et incantatoire, le Clan peut cependant décharger des tonnerres de basse et des éclairs de riffs à se retrouver volontiers en train d’agiter la tête d’avant en arrière, ou si comme moi vous êtes plus guindés, le corps tout entier. Le set débute énergique sur On the line ce qui a pour effet de vite rapprocher le public de la scène.

C’est l’histoire d’un jeune avocat fraichement diplômé qui décide un jour de tout plaquer pour réaliser son rêve de devenir musicien. Le rêve prend alors forme tout doucement en 2009 avec la sortie d’un premier EP au titre révélateur de l’état d’esprit de John Zedd : « How to get rich slow ». L’année 2010 commence pour ce talentueux mélodiste américain avec la sortie de ce très bel album aux couleurs folk et pop. Au fil des chansons, il déclare sa flamme à tout bout de champs à sa femme, sa muse, celle sans qui le rêve n’aurait jamais pu voir le jour.

Ce quatuor au style accrocheur auto étiqueté Heavy Rock Soul 70’s rassemble des musiciens chevronnés venus d’univers parallèles, de la scène parisienne à la production internationale, un peu comme le projet initié par Butch Vig lors de la création de Garbage. Son histoire commence aussi aux Etats-Unis par la rencontre fortuite de trois musiciens à la peau blanche et d’une chanteuse à la peau noire début 2007. Franck, réalisateur, ancien guitariste du groupe Orange devenu bassiste, et Nathalie, chanteuse mais aussi réalisatrice, y travaillent alors avec le producteur brésilien David Corcos au Mothership Studio de Steve Vai à Los Angeles.

C’est à cette heure ci que nous avons eu le droit à un défilé de musicien. Mais pas n’importe quels musiciens ! De Routes en Roots. Un jeu groupe de reggae Seine et Marnais, auteur, compositeur et interprète. C’est un reggae essentiellement français aux influences tel que Tryo, Babylone Circus, Ska et Manu Chao. Nous avons découvert un groupe dynamique, aux sons puissants et entrainant. Des musiciens passionner qui partage leurs arts et leurs pensées dans des chansons tantôt folklorique, tantôt sous un air des iles.

Pour ce nouvel album solo de Marty Friedman nous revient avec une bonne dose de génialisme et de riffs enragés et tapageurs. Marty, pour ceux qui ne connaissent pas est l'ex-gratteux au coté de Dave Mustaine (Magadeath). Reconnu comme l'un des guitariste les plus inspiré du métal, avec des riffs travaillés et des solos jouissifs, entre lyrisme et vélocité. En 1999 sur divergence de style, il quitte le groupe mythique pour faire une carrière solo. Il intègre rapidement le Parthénon des guitar héro.

Sur scène ‘ Xtatic et le Narvalo Orchestra‘ assurent la première partie. Le groupe est composé de cinq camarades , un guitariste , un bassiste contrebassiste , un dj , une violoniste , les Narvalos et du slameur Xtatic . Le mélange improbable passe plutôt bien, les sonorités se glissent habilement sur les textes. Jonglant en permanence avec un vocabulaire riche ils nous mènent par le bout des mots d’un univers à l’autre, d’une ambiance à l’autre.

Nouveau label participatif de production musicale ouvre officiellement ses porte à compter du 1er décembre. Il s’agit d’un portail ayant pour but de réunir à la fois les artistes souhaitant proposer leurs projets, les internautes désirant sélectionner la musique de leur choix et les professionnels du son (musiciens, auteurs, compositeurs, ingénieurs du son, réalisateurs, etc…).

Vous qui savez apprécier les textes, vous qui êtes sensibles aux univers acoustiques, n’avez-vous jamais eu l’envie d’escalader une Rose jusqu’aux pétales? Dans le microcosme de Fab’M, le laid devient beau, du drame naît sa poésie, sur le terreau de son vécu croît cette Rose...Il mêle avec talent jeux de mots, humour, textes poignants et personnels. Chansons papillonnantes, légères, mélancoliques… parfois graves se tiennent ainsi la main et nous mènent à sa rencontre.

Arnaud Méthivier dit Nano, artiste étonnant et multifonction, nous avait invité hier soir à une rencontre avec certains de ses amis dans un décor intime de salon. Y étaient installés confortablement dans des canapés cuir, Kent, Jamel du groupe Au P’tit Bonheur, Hervé Rigaud, et Catherine Estourelle, quatre personnages, quatre artistes venus d’horizons différents que Nano aime pour leur particularité et avec qui il a partagé une aventure musicale par le passé.

C’est ce samedi 23 janvier à l'A.R.C.A.D.E, qu'une masse de métalleux se sont réunis pour ce dernier concert du groupe FATAL. Ils sont accompagnés de sept autres groupes : STRONGHOLD, UNDERWASH, RECTAL INVESTIGATION, KWASHIORKOR, EARDESTRUCT, NEAR DEATH EXPERIENCE et PUNISHMENT.

Passionné, Gilles Verlant est un homme de télé, de radio. Né en Belgique, il a été l’animateur de la célèbre émission de Ouï FM, l’Odyssée du Rock, il a participé à de nombreuses émissions, comme « Rapido », « Nulle part ailleurs » et il est aujourd’hui encore très présent notamment sur Classic 21, une radio de la RTBF et sur l’émission Taratata.

Revoilà nos vétérans Suisses à l'assaut de la scène rock européenne. Je ne vous ferez pas l'affront de vous présenter le combo de Chris von Rohr "KROKUS", groupe mythique helvète qui se targue de l'appellation "clone d'ACDC". Dès les premiers accords, pas de doute, ils officient bien dans la "Young Corp", riffs à la Angus, et voix proche de celle de Brian Johnson.Tous les ingrédients y sont et l'alchimie passe bien.

Eole existe dans sa forme actuelle depuis mi 2006. A l'époque, on s'appelait Shardik, on a fait une première démo qui nous a permis de faire quelques scènes en 2007. En 2008, après avoir monté des dossiers de subvention, etc., on a enregistré notre premier album (12 titres, éponyme) à Mon Studio (Nancy) avec Yann Klimezyk. L'album est sorti en janvier 2009 l'interview ici présente fait partie de tout le travail qu'il faut faire pour que des gens sachent un peu que cet album existe.

Bien qu’Erin ait commencé à écrire des chansons alors qu’elle était toujours à l’école dans sa ville natale de Fredericksburg, Virginie, elle a vraiment commencé à gagner sa croûte alors qu’elle fréquentait la Brown University en sortant déjà deux albums avant d’être diplômée et en  donnant des concerts le week-end dès qu’elle le pouvait.

WEDINGOTH est un mariage, un mélange entre deux amoureux dans la vie et de la vie qui joignent leurs influences . Steven, guitariste, est étudiant en musicologie et Laure, au chant, est étudiante en histoire et histoire de l’art. Ils sont passionnés par la musique depuis leur tendre enfance où ils étaient bercés par les riches sonorités de rock progressif, jazz, classique, musiques du monde et plus récemment métal. Ils ont joué dans la même formation dès 2005, avant de souhaiter former un groupe où ils pourraient laisser libre cours à leur élan créatif. Wedingoth naît en 2007 avec la composition d'Utopia.