2004, un théâtre de Copenhague, Nana Nørgaard et Linn Lavinsky, 16 et 17 ans se rencontrent sur scène. Elles ont en commun le goût du théâtre mais aussi de la musique. Elles forment le duo Phat Old Mamas qui parcourt le Danemark et rencontre Nouvelle Vague sur une tournée scandinave en 2008. Elles y abordent Marc Collin, producteur du groupe de reprises new wave, pour faire les premières parties du groupe. Cela ne se fera pas tout de suite, mais Nana continue d’écrire à Marc pendant près d’un an.

Sensible à leur détermination et énergie, le producteur de Nouvelle Vague tente une cession d’enregistrement avec elles en avril 2009 à Paris. Une semaine de travail au studio Kwaidan, un flot de musiciens qui passent dont Fred Avril, Gordon Gano (leader des Violent Femmes)…, la magie opère; retour à un mode d’écriture et de production originale, proche d’un esprit 70′s. Les jeunes Danoises écrivent textes et mélodies avec une aisance naturelle pendant que Marc Collin et les musiciens travaillent les sons et arrangements. Toutes ces contributions donnent au futur album une sonorité hybride avec des rythmiques qui empruntent successivement au disco, au trip-hop et au reggae. En sept jours naissent sept titres et un nouveau duo baptisé les Blackout Babies; Une pop discoïde et cinématique où les voix des deux chanteuses se répondent dans un dialogue souvent sulfureux.

Leur premier EP The Bad Habits of Burned Out BOB est sorti en digital en mai 2011. Près d’un an après, les jeunes Danoises nous livrent donc leur premier album composé de 11 titres aux multiples références rock et électro. The Good Things in Life of Bad BOB fusionne la pop eighties de Fred Avril et le côté dark et climatique de Marc Collin. On note la participation du groupe 1973, de Thibaut Barbillon et de Stephane Kronborg.

Hello mesdames, bienvenus dans nos pages pour cet entretien. Commençons par une petite présentation du groupe depuis sa création ?

Eh ben nous sommes Nana et Linn, les chanteuses et fondatrices des Blackout Babies !

Si j’ai bien compris votre histoire, c’est la scène et le théâtre qui vous a réunis en 2004 ?

Nous nous ne sommes pas vraiment rencontrées sur scène mais à un lieu de spectacle (ndlr: au théâtre de Copenhague) où nous étions des contrôleuses de tickets vêtues de robes vertes et portant de grands chapeaux et de bottes en blanc (rires). Et puis on a commencé à jouer ensemble, écrire des morceaux et puis Bob est né...

Votre registre musical est forgé sur un pop rock accrocheur aux limites de la New wave, quelles sont vos influences premières ?

Avant de fonder Bob, nous jouions dans un autre groupe les Phat Old Mamas et nous sommes inspirées d'influences très variées comme le blues, Bob Marley, Bob Dylan, the Rolling Stones etc. Et puis nous avons partagé la scène avec Nouvelle Vague ce qui a vraiment eu un impact sur notre paysage musical.

Vous venez de sortir votre album The Good Things in Life of Bad BOB. Pouvez-vous nous le décrire, les thèmes, les influences ?

En gros ça parle des bonnes et moins bonnes choses dans la vie comme le nom l'indique déjà.  BOB c'est notre sigle à nous, la forme courte de Blackout Babies. C'est par exemple l'idée quand on a passé une super soirée et le lendemain on n'a plus de souvenir de rien. Et quand on est une Blackout Baby on peut toujours se justifier en disant qu'on à être peut-fait ceci ou cela, mais qu'on a un blanc, on n’y peut rien, c'est plus fort que nous car c'est notre nature (rires). Mais le nom 'Blackout' peut être ambigüe. Cela renvoie aussi au babyboom qu'on peut observer après une panne de courant par exemple (rires)...l'idée qu'on est juste arrivé là par hasard, en raison des circonstances...et puis on connaît pas mal de Bob aussi (rires) !

Et votre processus de création ? Qui a fait quoi et comment conciliez-vous les idées de chacune ?

En fait on fait pas mal de séance 'jam' et c'est dans ce cadre-là qu'on crée nos morceaux, les mélodies on les a parfois derrière la tête depuis un moment et puis il y a une part de vécu dans nos textes. Jusqu'à présent on a toujours réussi à se mettre d'accord là-dessus !

Comment s'est passé l'enregistrement et où ?

Quand nous avons enregistré l'album à Paris (ndlr: au studio Kwaidan), nous n'avions pas vraiment une idée très claire de ce que nous allions faire. Nous avons donné libre cours à notre imagination en nous laissant guider par notre instinct créatif, parfois ça vient juste à partir d'une mélodie qu'on a derrière la tête depuis un moment comme c'était le cas de Vert de Jalousie...

Vous avez travaillées sur cet album avec Fred Avril, Gordon Gano (leader des Violent Femmes), et Marc Collin. Parlez-nous un peu des personnages et de leur apport dans votre musique.

Nous avons rencontré Marc, le producteur de notre album, au Danemark et il nous a d'abord demandé de faire la première partie de Nouvelle Vague. Puis on s'était dit que ce serait sympa s'il pouvait aussi contribuer à nos morceaux et nous lui avons posé la question. Et puis il nous a dit, qu'il allait y réfléchir le temps de prendre une bière... et puis il est revenu en nous disant que c'était d'accord et nous avons tout de suite commencé à travailler ensemble. Le premier enregistrement s'est achevé à 4h du matin. Il nous a vraiment beaucoup épaulés et soutenues sur le plan créatif. Et puis Fred et Gordon sont des musiciens vraiment extraordinaires. C'était très spécial de travailler avec eux.

Votre prochain concert, une tournée est-elle prévue ?

On va revenir en France pour donner un concert en octobre, là on tourne surtout en Scandinavie.

Citez-moi cinq mots qui vous décriraient le mieux ?

Volonté, français,  danois, bodega,  noir…

Les disquaires ferment les uns après les autres, le modèle économique de la musique s’effondre. Croyez-vous encore aux disques "physiques" pour l'avenir.

L'un est sûr le LP qui va perdurer. On trouve ça dommage que le format CD se trouve un peu dépassé, les gens vont surtout sur le net et puis ne savent plus ce qu'ils ont téléchargé. Sur la bibliothèque i-tunes, on n'a pas l'impression que les morceaux t'appartiennent vraiment, il manque le support tactile. Les mp3 c'est devenu tellement superficiel maintenant, on télécharge, on écoute et puis on oublie, on ne s'approprie pas les morceaux. Nous on se souvient encore très bien du premier Cd qu'on a eu il y a très longtemps et il y a une part de nostalgie dedans.

A l’inverse beaucoup d’artistes proposent des versions vinyles de leur album. Cette idée vous a trotté dans la tête ?

Eh ben oui, définitivement, nous adorons les vinyles, la sensation au toucher quand on sort la galette de la pochette et qu'on la pose sur le tourneur, et puis il y a les petits crissements et les grésillements quand l'aiguille se pose délicatement sur le premier tour et commence à tourner lentement...et puis la pochette, on peut même l'accrocher au mur ! Nous aimerions tellement sortir notre album en version vinyle aussi, on va y travailler (rires).

Quelles sont vos ambitions actuelles ?

Faire de la musique en tant que BOB et toujours avancer, évoluer...

Vous êtes sur Paris durant quelques jours. Aimez-vous Paris, la France ?

Nous adorons Paris et la vie parisienne... Quand nous sortons au Marais, ça bouge vraiment beaucoup et nous rencontrons parfois des compatriotes (rires), mais nous adorons aussi des lieux un peu insolites comme Montmartre par exemple.

Et les français ?

En fait, nous avons rencontré et joué avec beaucoup d'artistes français lors de nos concerts, c'est nos partenaires du business ! Mais nous ne sommes pas encore tombées amoureuses (rires).

Quel est l’album et/ou le livre qui a franchement marqué votre paysage musical ?

Linn : J'aime beaucoup le livre Hippie de Barry Miles qui parle du mouvement culturel éponyme, l'idée que les gens se rassemblent dans un esprit de liberté, de joie et de partage, cela me transporte à l'époque de John Lennon, l'époque où mon père était jeune...

Nana : Pour moi c'est un livre sorti en 1944, d'un auteur danois, Jens August Schade, qui prône l'amour universel : ''Des êtres se rencontrent et une douce musique s'élève dans leurs cœurs''. Je l'ai lu et relu...

Avec qui aimeriez-vous partager une scène actuellement ?

Déjà avec Nouvelle Vague c'était super !

Je vous laisse conclure l'entretien avec ce que bon vous semble…

La chose la plus importante dans la vie c’est  faire ce que l’on aime vraiment faire, ne pas trop se laisser guider par les idées des autres et profiter de chaque instant !

Laura B. Deffner pour Zikannuaire.com