Novembre 2008, le riff de Stay Away tourne en boucle dans la campagne paisible du Val d’Oise. Les cordes sont neuves, les lampes bien chaudes et FLOWN déploie ses ailes pour un premier vol nommé Child In a Box . La plupart des titres sont couvés depuis plusieurs mois dans l’encéphale de Flo qui siège jusque là derrière les fûts des groupes Dornfall et Chugga-Chugga. Accompagné par Jack et ses basses 6 cordes, FLOWN se lance sous la forme d’un duo dans la quête du son. Le studio flambant neuf prend alors des allures de laboratoire scientifique et de cimetière pour pédales d’effets. 

Après plusieurs mois d’enregistrement et d’expérimentation, la marque FLOWN est déposée : musique moderne, riffs puissants, mélodies accrocheuses ! Child in a Box voit le jour en Novembre 2009 chez Underclass Records après un mixage made in L.A. Les premières dates sont acoustiques mais l’envie de faire trembler les murs à grands coups de PRS se fait vite ressentir. Rejoint par Lois et Alex, le groupe FLOWN se transforme en Quatuor pour mettre en scène les titres de Child In a Box.

A peine descendu de scène, et conquis par l’apport musical de ses nouvelles recrues, Flo décide d’embrayer sur un deuxième album. Les titres qui constituent Gravity sont composés et enregistrés spontanément. Seul le titre Lived , sorti sous forme de Single en Mars 2011 sur les plates formes de téléchargement, est un rescapé du premier album.  A l’image du premier album, Gravity fait vivre un concept autour de personnages souhaitant échapper à la pesanteur de leurs vies respectives.

Hello messieurs, bienvenus dans nos pages pour cet entretien. Commençons par une présentation du groupe depuis sa création?

Jack (basse) : Hello,

La création de Flown est assez particulière. On a commencé à jouer en trio avec Flo et un ami batteur alors que nos groupes respectifs battaient sérieusement de l'aile. C'était l'occasion pour chacun de nous de réapprendre à s'amuser en jouant de la musique, sans se poser de questions, sans se demander si un éventuel public préfèrerait tel ou tel refrain...Le plaisir était tel que nous nous sommes lancé dans la construction d'un studio d'enregistrement de façon à créer notre premier album. Pour des raisons personnelles, nous nous sommes retrouvés à deux une fois le studio terminé. C'est donc en duo, accompagnés d'une jolie flopée de guests, que Flo et moi avons mis au monde Child in a Box.

Très vite les showcases acoustiques nous donnent envie de passer à l'étape du groupe live. C'est pourquoi nous avons pris le temps de dégoter deux perles rares que sont Lois et Alex, tant musicalement qu'humainement. Seulement deux concerts auront suffi pour relancer la machine créative et voilà que le deuxième album s'enregistre déjà.

Gravity sort l'été dernier et à défaut d'un clip promotionnel, Flown s'offre le Réservoir à Paris pour le tournage d'un DVD Live. 

Pourquoi ce nom Flown,  une signification particulière ?

Flo (Guitare/Lead) : Non pas vraiment, il n'y a pas de signification particulière, juste l'idée de voler (To fly/Flew/Flown) en Anglais, et surtout la volonté de trouver un nom court.

Votre registre musical est forgé sur un métal moderne, riffs puissants aux mélodies accrocheuses,  quelles sont vos influences premières ?

Flo : La culture du rock indé des années 90 est très fort et s'entend dans notre musique, les groupes comme Alice In Chains / Soundgarden / Incubus / Korn / Deftones ont beaucoup influencés les compos de FLOWN, mais sans s'en rendre compte nous sommes arrivé à y mettre notre couleur grâce aux différentes influences des musiciens de Flown.

Vous venez de sortir votre second album Gravity. Pouvez-vous nous le décrire, les thèmes, les influences ?

Jack :  C'est assez simple, Gravity est avant tout un album de groupe. Flo a composé la majeure partie de l'album, mais chacun a pris sa place dans le processus créatif, et les influences de chacun se sont mêlées de façon à arranger chaque morceau de façon unique. Pendant l'enregistrement nous avions quelques CD en intra veineuse comme Sound Awake de Karnivool, Blackbird d'Alterbridge, une petite dose de Seether et le live à Wembley des Foo Fighters. 

Le thème de Gravity est apparu de façon naturelle car Flo et moi étions en plein CREQ (crise de remise en question) tant sur le point sentimental que professionnel. Chaque morceau développe le besoin de changement, d'évolution personnelle et d'évasion. La gravité peut prendre plusieurs visages, que ce soit les situations que nous souhaitons repousser, ou les personnes qui viennent à nous au moment où on en a le plus besoin...
Et votre  processus de création ? Qui a fait quoi et comment conciliez-vous les idées de chacun ?

Alex (Guitare) : Alors que Lois et moi-même sommes entrés dans l’aventure Flown après l’enregistrement du premier  album, nous avions déjà pu poser notre "patte" sur les parties initialement enregistrées. Pour le second album, la quasi-totalité des squelettes des titres étaient établies par Flo et Jack, et nous avons chacun trouvé des parties et les avons enregistrées dans la foulée. Tout reste ouvert en termes d’idées tant que cela sert le morceau.

Comment s'est passé l'enregistrement et où ?

Flo : Nous avons enregistré Gravity dans notre propre studio. Nous avons enregistré une maquette rapide et nous nous sommes directement penchés sur les prises définitives. Nous avons enregistré Gravity en 3-4 mois, autant pour le premier album nous avions pris notre temps, autant pour celui-là la volonté de sortir un album spontané sans fioriture était une nécessité. Nous avons beaucoup pensé en amont aux morceaux mais la réalisation a été rapide. Randy Wallson a mixé le deuxième album à L.A, le boulot sur le premier était super et nous voulions qu'il suive l'évolution du groupe à travers ses "faders" et du coup nous permettre de garder une véritable identité sonore par rapport au premier. Toutefois Gravity sonne différemment car il est moins chargé en partie, plus brut en fait.

Vous travaillez avec Artfly Records, comment se passe le partenariat ?

Flo : La société Artfly Records a vu le jour juste avant la sortie de Gravity, nous sommes la priorité du Label et notre collaboration est à la fois amicale et sérieuse car nous sommes investis aussi activement dans la promotion du groupe. Il est vrai que pour ce style de musique c'est compliqué de sortir du lot et encore plus en France. Mais l'objectif est de toucher le plus de gens possible à travers tous les supports qu'Artfly Records proposera.

Au niveau matériel, êtes-vous fidèle à vos instruments, ou aimez-vous le changement perpétuel, la découverte ? LOIS-BATTERIE

Lois (Batteur) : Je suis plutôt fidèle à la batterie. J'ai tendance à dériver vers la basse, de la gratte aussi voir le piano..... À mes heures perdues. Nous sommes tous un peu multi instrumentiste ce qui permet une bonne communication dans le travail.

Citez-moi cinq mots qui vous décriraient le mieux ?

Lois : Je pense gentil, attentionné, drôle, passionné, calme... un peu à l'image du groupe Flown (rires).

Les disquaires ferment les uns après les autres, le modèle économique de la musique s’effondre. Croyez-vous encore aux disques "physiques" pour l'avenir.

Flo : Je pense que le support n'a plus d'importance aujourd'hui. Très peu de gens comparé à avant son sensible à la qualité d'écoute (MP3 etc.). Mais une chose est sur quel que soit les supports les gens vivent de plus en plus avec du son, plus ou moins bons dans les oreilles, et ça pour le musicien passionné c'est important. Ce qui est plus problématique c'est que vivre de la vente de sa musique c'est de plus en plus compliqué et surtout réservé de plus en plus à un petit nombre de personnes. Le disque meurt... mais pas la musique au contraire, le LIVE reprend un peu le dessus car il fait vivre les musiciens, le prix des billets reste néanmoins un frein car ces mêmes billets sont de plus en plus chers. Raison de plus pour venir voir les groupes un peu moins connus comme Flown pour une somme beaucoup plus abordable (rires).

A l’inverse beaucoup d’artistes proposent des versions vinyles de leur album. Cette idée vous a trotté dans la tête ?

Jack  (Basse) : Si elle a trotté dans une tête, ce n'est certainement pas la mienne, n'ayant pas le lecteur approprié.  Peut-être qu'on se fera ce plaisir à l'avenir, mais nous avons préféré mettre le paquet sur le merchandising et le DVD Live.

Que pensez-vous de la scène progressive française ?

Alex : Bien que je me sente assez éloigné de ce courant musical, je note de manière quasi-régulière un niveau très sérieux, une implication sans faille des musiciens. Je trouve simplement qu’il manque une réelle exposition de ces groupes, peu médiatisés en général.

Quelles sont vos ambitions actuelles ?

Flo : Nous faire plaisir en jouant de la musique que l'on aime, en maitrisant notre direction artistique et surtout faire une musique sans concessions ni barrières... Bien sûr nous voulons faire beaucoup de concerts, car c'est ce qui nous fait le plus vibrer, la rencontre avec les gens est importante aussi. Nous avons la chance de pouvoir faire notre passion tout en pouvant manger chaque mois, c'est un luxe dans notre pays. Nous sommes conscient de notre chance, c'est pourquoi nous nous donnons les moyens de proposer un boulot de qualité et toujours avec le souci de proposer une musique authentique et  rester nous-mêmes.

Quel est l’album et/ou le livre qui a franchement marqué votre paysage musical et culturel en ce début d’année 2012 ?

Alex : Lors d’un voyage en Californie au printemps dernier, j’ai découvert un groupe (anglais !) qui se nomme Field Music. Franchement, c’est la grosse claque, tout y est simplicité des arrangements et de pures mélodies, un bonheur pour les parties de guitares. Mais surtout des compos, des vraies. Bref me voilà fan maintenant, c’est LA grosse découverte de ce début d’année !
 
Avec qui aimeriez-vous partager une scène actuellement ?

Lois : Un de mes rêves serait avec Seether ou Linkin Park ! Et pourquoi pas Creed !

Je vous laisse conclure l'entretien avec ce que bon vous semble…

Jack : Je crois que nous sommes en train de vivre une époque très particulière. Jamais nos médias n'ont distillé autant de peur, d'images de guerre, de mensonges politiques, d'imposture intellectuelle, de fausses crises en tout genre... à croire qu'il n'y a plus beaucoup de place pour les choses authentiques. A l'image du titre My Own TV, j'ai éteint ma télé pour vivre des choses concrètes, des rencontres authentiques, j'ai découvert la nature qui m'entoure, et pour la musique, la vraie, elle est partout, et elle n'attend que vous. Trop de groupes exceptionnels passent inaperçus dans le paysage culturel français. Je pense à Dredg, Karnivool, Seether. Et si vous êtes allergiques au prix des places de concert, les groupes français de qualité ne manquent pas: The Copperfield, 6:33, Bleen, Carmyn, Juno Lips...et Flown je l'espère (rires) !

Gérard pour Zikannuaire.com