Formé le 31 décembre 2005, Eepocampe explore un univers musical aux limites clairement identifiables, pour tenter de parvenir à quelque chose d'inexploité. Le groupe approche chaque composition de manière progressive où mélodies harmonieuses flirtent avec des rythmiques alternatives. L'instrumentalisation enivrante laisse place de temps à autres à l'expression vocale qui retranscrit alors le message poétique et émotionnel qui ne pourrait s'exprimer autrement que par la voix.

Antony Lourdel, Alexis Medina et Anthony Wailly composent ce trio qui puise son essence dans les racines du Post-Rock tout en sachant s'affranchir de ses codes. Après avoir passé une année entière à composer quelques titres, les trois amis d'enfance nous offrent en 2008, leur premier album intitulé "Day after day all takes another way". Cet opus leur permet de se produire dans le nord de la France et ainsi gagner en visibilité et accroître leur expérience scénique. Quelques mois plus tard, un booker nord américain contacte le groupe pour organiser une tournée au Japon. Eepocampe s'y rendra pour neuf concerts du 26 octobre au 5 novembre 2008 qui auront lieu dans des salles de Tokyo et alentours.

A leur retour, ils se produiront à l'Aéronef de Lille en première partie d'Extra Life (US). Désormais, Eepocampe a terminé son second album autoproduit "When Things get abstract". Ils retournent à ce qu'ils aiment le plus... la chaleur du public des salles de concerts !

Hello les gars, commençons notre entretien par une brève description de la carrière du groupe qui a débutée en 2005 ?

Antony (basse/chant) : En effet, nous avons effectué notre première répet' ensemble le 31 décembre 2005, quelques heures avant d'aller faire la fête ! C'était vraiment trippant ! Faire de la musique est une envie qui est née en nous vers l'âge de 14-15 ans. Nous avons du attendre l'âge de 18 ans afin d'avoir assez d'argent pour investir dans des instrus. Antho et moi n'avions acquis les nôtres que depuis quelques semaines. De mémoire, on a repris un morceau d'Incubus " Megalomaniac " et un autre d'At-the-drive-in ! C'était bancale mais ENFIN nous pouvions jouer ensemble ! J'en garde un excellent souvenir.

Anthony (batterie): A partir de là on a commencé à faire autant de reprise que possible, ça pouvait aller de Hopesfall à du Bloc Party. On essayait de varier les styles. Au bout d'un an à force de jouer ensemble comme des acharnés, nous est apparu la fièvre de la composition, et c'est à ce moment que tout s'est accéléré pour nous. On a composé le premier album en un an et l'avons enregistré tout de suite après sans même l'avoir réellement planifié. Suite à ça on a pu enchaîner les concerts, dont une tournée au Japon.

Anto : Le premier album, la tournée au Japon, toutes ces choses nous sont tombées dessus comme des opportunités que nous n'avons pas refusées.

Pourquoi ce nom Eepocampe, une signification particulière ?

Anto : C'est une question qu'on nous pose souvent. Bien des gens aiment faire le parallèle avec cet animal étrange qui vit au fond des océans. Nous ne les contredisons  jamais. Mais l'hippocampe ce n'est pas uniquement un cheval de mer. C'est une zone du cerveau qui se trouve à côté de l'amygdale et qui a une fonction liée à la mémoire à long terme, au souvenir etc.

Par exemple, lorsque vous ressentez une vive émotion, comme un frisson à l'écoute d'une musique, c'est votre hippocampe qui stocke le souvenir de cette émotion dans votre cerveau. Ainsi, la prochaine fois qu'elle est ressentie, l'hippocampe peut ré-envoyer les signaux correspondants à cette émotion à votre cerveau qui dictera à votre corps ce qu'il doit ressentir. 

Vos influences premières flirtent avec un rock mélodique et poétique, quelles sont-elles exactement?

Antho: On va dire que nos influences mélodique et poétique, nous les avons puisé dans la veine du post-rock, plus particulièrement avec Explosions in the sky, qui nous ont apporté une autre vision de la musique et une autre sensibilité par rapport à ça.

Vous venez de sortir un nouvel album "When Things Get Abstract". Pouvez-vous nous le décrire de l'intérieur, les influences, les thèmes ?

Anto : Avant d'écrire When things get abstract, nous voulions tous les trois composer des morceaux un peu plus pêchus, plus direct. Ce postulat de départ nous l'avons gardé dans un coin de notre tête sans pour autant jeter à la poubelle, toutes les idées plus soft que nous trouverions.

Le fil rouge de l'album, du moins ce qu'il en ressort des paroles, c'est tout ce qui a attrait à l'esprit, les rêves, la conscience, la perception des choses, la construction des sens et des idées et plus généralement comment se positionne notre réflexion d'être humain sur tout cela. Personne n'a vraiment le même avis sur le sujet est c'est en cela qu'il est abstrait. D'après David Lynch, c'est d'ailleurs quand une chose est abstraite qu'on élargit le champ des possibles de sa compréhension. When things get abstract est une phrase qui vient directement de Lynch lui-même mais c'est vraiment sur la fin de la composition et tout à fait au hasard de recherches faites sur le net que nous avons trouvé son point de vue. Et comme il semblait coller avec l'univers que nous avions peint jusque là, nous avons gardé ce titre et illustré le morceau éponyme de l'album avec des extraits audio du cinéaste.

Quel est votre processus de création ? Qui fait quoi ?

Anto : Tout le monde compose ! Il n'y a pas de leader dans Eepocampe. On part du principe que chacun de nous trois, doit aimer ce qu'il joue et ce que les autres jouent. Si c'est pas le cas, on essaye de trouver autre chose ou on abandonne l'idée.

Aucun de nous n'arrive en répet' avec une idée précise et affirmée de ce que sera le prochain morceau. Par contre, l'un de nous peut avoir une idée et à partir de là on essaye de construire dessus. Parfois ça marche et d'autres fois non. C'est très souvent Alex qui trouve un riff de guitare sur lequel on débute, mais on a déjà composé des morceaux au départ de la basse (Fly for Icarus) ou de la batterie (Indecisive Mind). Ce n'est que lorsque la partie instrumentale est terminée que j'essaye de trouver une mélodie de chant et d'écrire les paroles.

Comment s'est passé l'enregistrement de cet album, et où ?

Antho: L'enregistrement s'est déroulé fin décembre à Roncq avec Olivier T'Servrancx d'Electrik box studio. Pour cet album nous avons abordé complètement différemment la façon de le composer par rapport au premier, tous les morceaux ont été maquettés au préalable, ce qui nous a permis de les triturer en profondeur et de travailler beaucoup plus d'arrangements. En studio ça a donc été une partie de plaisir pour enregistrer les parties de chacun!

Quel est votre regard sur  la scène rock actuelle ?

Alexis (guitare) : Il y a des tonnes et des tonnes de bons groupes, il y a du bon comme du mauvais. C'est encourageant et ça me rend enthousiaste de voir qu'il y est autant de groupes créatifs innovants, passionnés et qui tournent partout dans le monde. Des groupes, des gens qui sont là pour faire avancer les choses. C'est plutôt positif.

Citez-moi cinq mots qui vous décrivent le mieux...

Ouvert, persévérant, enthousiaste, optimiste et passionné.
Les disquaires ferment les uns après les autres, le modèle économique de la musique s’effondre. Croyez-vous encore aux disques "physiques" pour l'avenir.

Anto : Personnellement ça me ferait mal de voir disparaître le support physique. Je pense qu'on est tous les trois sur la même longueur d'onde à ce sujet. Nous sommes beaucoup attachés à l'objet physique. Avoir un CD ou un vinyle avec un bel artwork ou un beau packaging entre les mains, c'est beaucoup plus appréciable que de double cliquer sur un MP3 pourvu d'une icône windaube ou mac complètement dénaturée. Ça fait partie de l'essence de l'album à part entière. Perso, je ne suis pas anti-musique digitale. A choisir, je préfère écouter un album à partir du disque mais je pense que supports physique et digital peuvent très bien coexister ensemble afin que tout le monde puisse s'y retrouver.
Si demain le disque disparaît, ce ne sera pas parce qu'il n'y a plus de personnes intéressés pour s'en procurer, mais sûrement parce que les maisons de disques jugeront qu'il n'est pas assez rentable pour en produire.

Alexis : Depuis quelques années, j'ai l'impression qu'il y a de plus en plus de groupes qui sortent leurs albums dans de belles éditions, aussi bien en vinyle qu'en cd digipack par exemple. Je pense qu'il y a comme une certaine tendance à vouloir contrebalancer le mp3, ce qui est plutôt bien. C'est clair que je préfère écouter un album en cd ou en vinyle plutôt qu'en mp3 sur le net. C'est comme boire une bière dans un verra à eau, ça n'a pas la même saveur.

Quelles sont vos ambitions actuelles ?

Anto : Aujourd'hui nous souhaitons trouver un booker, afin de tourner le plus possible en Europe et ailleurs et dans de bonnes conditions. Organiser des concerts, c'est un métier. Faire de la musique est en premier lieu un processus égoïste, je veux dire, le processus de composition par définition est égoïste. On compose et on joue pour soit. Le plus enrichissant et c'est ce que nous aimons le plus – c'est lorsque vient le moment de partager nos émotions avec d'autres personnes. Nous aimerions pouvoir faire le plus de concerts possibles d'ici les mois à venir et y rencontrer du monde.

Si vous deviez partir sur une île déserte avec pour seule compagnie un CD et un livre, que choisiriez-vous ?

Anto : Je prendrai n'importe quel bouquin de Pierre Desproges pour égayer mes soirées et en CD, probablement " Tertia ", le dernier album de CASPIAN, histoire d'avoir à la fois du son bien puissant et des morceaux reposants au sein d'un seul album.

Antho: Sur une île déserte je prendrais l'album " Solace " de JAKOB, histoire d'être transporté au-delà de l'île, et concernant le livre, sûrement celui de Bear Grylls " Born Survivor. ", pour apprendre la survie en milieu hostile.

Alexis : Je serais malheureux avec un seul cd ! Mais si je devais en choisir un, ça serait probablement " Raising your voice trying to stop an echo " de HAMMOCK. Je ne connais pas d'autres albums qui te relaxe et te rend aussi serein que celui là.

Avec qui aimeriez-vous partager une scène ?

Antho: Il y en a énormément, si je devais en citer trois vraiment importants pour nous, je dirais Explosions in the sky, Incubus et Caspian. Et oui on a aussi le droit de rêver ! (rire)

Alexis: En première partie d'Explosions in the sky, ça serait la grande classe :)

Je vous laisse conclure l'entretien avec ce que bon te semble, un coup de cœur peut-être !?

Pour conclure, on voudrait remercier du fond du cœur tous ceux qui nous soutiennent et qui nous aideront à toujours aller de l'avant.

Alexis : Big Up à la Hamilton Family.

Gérard pour Zikannuaire.com