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Né le 31 mai 1980, originaire d'Italie, il étudie à l'âge de 6 ans, le Cornet puis la trompette au conservatoire.
A 9 ans, il découvre la guitare avec son frère. A 11 ans, le port répétitif du T-shirt de Joe satriani "The Extremist Tour 91" au cours de trompette préoccupe son professeur.
Ses 12 ans seront marqués par la fin du conservatoire, par la découverte d'influences fortes comme Yngwie Malmsteen et Nuno Bettencourt. Par passion, il apprend la guitare par ses propres moyens. Il joue dans plusieurs formations dont une avec son frère (guitariste également à l'époque) dont le répertoire tourne autour de Joe Satriani, Extreme, Metallica...
A 16 ans c'est le choc, il découvre Dream Theater avec Awake sur les bancs du collège.
Contraint par des exigences familiales, Nicolas suit une formation de cuisinier (Faut dire qu'il aime cuisiner, médaillé d'argent en 1999 à un concours international à Venise, quand même !!). Ses études bouclées en Juillet 2001, il décide de rentrer en musicologie, afin de poursuivre un cursus musical. Sur place il rencontrera Piwee (Pierre Emmanuel Desfray) ainsi que Laurent et François Ardouvin, avant d'intégré le CEMC pour quelques mois.
Juin 2002, il monte son groupe Métal progressif "Instant".
En Avril 2006, il enregistre sa première démo instrumentale de 5 titres, tout en travaillant parallèlement sur divers projets musicaux (Angelus, Maybe...)
Septembre 2007, Nicolas est engagé au sein du groupe Progressif "Sensitive To Light", avec qui il stoppera toutes activités six mois plus tard pour se consacrer à la sortie de son premier album en autoproduction (Mai 2008).
Acheter l'album "One Life is Not Enough".
Salut NICO, peux-tu nous présenter le concept de la genèse de ton premier album solo ?
"One Life is Not Enough" est un projet que j’avais en tête depuis 3 ans. L’album est représenté en 7 titres. C’est un album instrumental, un projet que je m’étais promis de faire, il y a 3 ans. La maquette de cet album est parue en avril 2006. Le son n’était pas terrible à l’époque, mais elle avait attiré un petit public qui n’a fait que s’accroître depuis. Elle m’avait parmi de rencontrer de guitariste talentueux comme Christophe Godin ou Yan Armellino. J’étais en contact à l’époque avec le démonstrateur de LINE 6 aussi (Ron Huisen), qui m’avait encouragé par mail à continuer et à travailler mon son.
Cela m’a encouragé par la suite, à poursuivre et à me remettre sur les morceaux de l’album
En janvier dernier, je n’avais pas en tête d’officialiser cet album et puis je me suis dis, si c’est le seul alors fait le, donc depuis la parution de la démo, je me suis investi à fond sur ces sept titres, parallèlement au projet dans lesquels j’ai fais apparition.
Ton album est très axé sur la guitare, avec des sonorités soutenues et très métal ? Serait-ce un hymne à tes influences, tes mentors ?
Cet album est un hommage à mes influences. J’écoute de tout, je suis très ouvert musicalement, j’ai un côté très métal aussi et plus brut que cet album, mais je voulais quelque chose de plus doux, et accessible. Cet album, c’est une façon pour moi d’immortaliser un rêve d’une part, et de pouvoir dire à mes influences, mes mentor,s comme tu le dis, que je ne leur apprendrai rien, mais voilà tout ce qu‘ils m’ont apporté.
Ton nouvel Album vient de sortir, peux-tu nous le décrire de l'intérieur ?
Petite info avant tout. Il y a deux sorties en fait. J’en ai fixé une le 31 mai (c’est une date important c’est mon anniversaire !) une certaine quantité sera vendu en vente direct via mon site mais la sortie nationale est prévue pour le 2 Juillet.
Pour ta question, si je vous disais que cet album, c’est la bande originale de ma vie jusqu’à aujourd’hui, de la musique, à la pochette, à la dédicace. C’est rempli d’émotion.
Il est très intimiste. Le sentiment que j’ai eu, une fois le tout en boîte, c’est d’avoir vidé tout mon sac et toutes mes douleurs dans cet album. Les bons comme les mauvais moments de ma vie.
L’anecdote hasardeuse du CD c’est que j’ai fais la demande d’autorisation à la SDRM le 04/04/2008 involontairement. C’était le 40ième anniversaire de la mort de Martin Luther King. Comme vous l’avez entendu, son discours figure sur les deux premiers morceaux du CD.
Quel est ton titre ou tes titres préférés ?
Je n’en ai pas, ils ont tous une histoire propre à moi et de les écouter je n’arrive pas à savoir lequel d’entre eux est mon préféré. Je les aime tous en fait.
Comment décrirais-tu l'ambiance de chacun des morceaux ?
C’est difficile pour moi de l’expliquer, chaque titre est un fragment de ma vie jusqu’à aujourd’hui. Il y a beaucoup d’ambiances différentes. Le mieux de l’écouter, j’ai moi-même du mal à décrire tout çà !
Comment s'est passée la composition des mélodies, l'écriture des musiques et des arrangements ? As-tu tout fait par toi même ?
J’ai écris l’album du début à la fin, pour tous les instruments. J’ai tout arrangé seul dans mon coin ! En 2006, avec la démo j’avais déjà 4 titres. L’écriture des autres morceaux s’est fait dans la foulé. J’ai arrangé et écrit sur une grande période car il y a beaucoup de mauvais moments, où j’ai failli tout stopper. J’avais écris 10 titres au total, mais j’en ai conservé 7. Je suis superstitieux au fond de moi !
Comment s'est passée la collaboration entre les diverses personnes qui ont participé à l'album ?
J’ai uniquement collaboré avec Marc Johnson, pour la basse, c’est un très bon ami avant tout. Il a assuré les parties basses pour les enregistrements. Il a un peu galéré car, il a ouvert son école de basse à Lille (BASS ‘COOL) et joue pour des groupes en plus à côté. Le temps pour enregistrer a été minime et très fatigant pour lui, malgré que les parties soient simples.
J’ai invité également Victor Lafuente pour un duo amicale sur le titre « On the road ».
Effectivement "On the road " est en partenariat avec Victor (Victor Lafuente). Comment c'est passé cette collaboration ?
Tout c’est très bien déroulé. Nous nous sommes contactez par mail, puis par téléphone dès que l’ont pouvait. Cette collaboration, c’est un peu un remerciement qu’on a fait pour Zikannuaire.
Comment avez-vous travaillé ce morceau avec Victor ?
Avec Victor c’était un peu la course, chacun de son côté. Je n’ai pas pu le voir physiquement pour l’enregistrement, à mon regret. On a fait çà à distance dans nos campagnes respective, par mail. Je lui avais laissé un support en mp3 de la version initiale avec tout mon solo de fin, pour qu’il soit vraiment imprégné de l’ambiance. J’ai ensuite muté les parties où je voulais que Victor intervienne. Je suis vraiment très content de ce que Victor a laissé comme emprunte sur ce morceau. C’est un guitariste énorme et très talentueux, très humain. Je recommande au lecteur d’acheter son album, sincèrement. C’est tout simplement un guitariste au service de la musique.
Peux-tu nous décrire l'apport artistique de Victor ?
Victor est fabuleux, talentueux, humain, c’est une crème. J’ai été intimidé au début par mail et au téléphone, mais on a très vite déconné et à se renvoyer la balle. Des musiciens comme lui, il en faudrait beaucoup. Je suis très honoré qu’il figure sur mon album. De l’avoir particulièrement invité, c’est une façon à moi de le soutenir pour son album et d’attirer l’attention des auditeurs à le découvrir. Y a trop de musiciens qui se tirent dans les pattes. Victor comme moi, on ne fait pas de cette catégorie. Chacun son talent et ses limites, j’apprécie beaucoup de chose dans son jeu. Il est très bon et plus à l’aise certainement que moi.
Qui a réalisé le master de ton album, as-tu donné ton avis sur le placement des instruments dans l'espace sonore ?
Je l’ai réalisé tout seul chez moi, dans mon studio. J’ai vraiment tout voulu diriger, car je voulais vraiment un résultat parfait. Je ne suis pas ingénieur du son, je ne vous cache pas que j’ai passé des journées entières dessus parfois. J’ai tout fais à l’oreille, et au fur et à fur du temps j’ai appris à bien gérer mon matériel.
Quel matériel as-tu utilisé sur cet album ?
Au niveau des guitares, j’ai utilisé deux modèles différents de Musicman, la JP6 sur la quasi totalité de l’album et ma Luke II Black Sparkle sur « On The Road », c’était le titre approprié pour cette guitare. Ce sont des guitares fabuleuses à mon goût. J’adore ce que Vigier fait aussi, j’en ai testé une en studio qui n’était pas à moi, un model custom. Je me suis tâté sur l’album mais c’était financièrement pas possible.
Au niveau de l’amplification j’ai une tête LINE 6 HD147 relié à un rack de 8 unités (TC ELECTRONIC, LINE 6, ROCKTRON, DBX, KORG, MXR) pour la baffle j’ai une 2X12 MESA BOOGIE. Celle-ci n’a pas été utilisée car tout a été pris en direct sur la tête d’ampli.
Tu es signé avec Melodisk, peux tu nous en dire plus sur ce label ?
Melodisk s’est une structure en plein développement qui s’occupe des artistes et labels indépendants. Je me suis mis en relation avec eux, via le manager de Victor. Ils ont un service de pressage chez qui les CD ont été pressé. Je suis distribué par Mosaic Music Distribution qui s’occupe simplement des sorties nationale en France. J’ai été très bien entouré pendant toute la partie administrative du CD.
Tu fais partie de ces artistes qui vivent de leur passion, mais qui ne sont guère médiatisés. Cela te gène t-'il pour faire vivre ta musique ?
Je suis un grand passionné c’est certain. Si je ne pouvais faire que cela je serai vraiment heureux. J’ai assez de recul et j’ai assez les pieds sur terre pour me dire que c’est avant tout pour me faire plaisir que je le fais. Ma musique a franchi l’hexagone, elle a été écoutée par beaucoup de monde, et la chose qui m’a simplement rendu heureux c’est d’entendre que j’ai su toucher des auditeurs avec mes musiques. Pour moi, rien que cela d’avoir cette reconnaissance, cela vaut tout l’or du monde. MYSPACE a joué un rôle là dedans. L’arrivé de l’album a attiré du monde en l’espace de peu de temps. On m’a demandé des albums pour les Etats Unis et l’Angleterre hier soir.
Donc d’être médiatisé, c’est évident que pour une sortie d’album, on aimerait bien. Maintenant, on verra bien par la suite.
Quel sera l'après ? Une tournée, de la promotion ?
L’après ? Depuis la démo en 2006, il y a eu un écart de deux années avec la sortie de l’album. Il y a eu beaucoup de raison. Je me suis dis, je mets tout mon possible sur la finition de l’album et les compositions. J’ai eu le temps, de me pencher sur des nouveaux morceaux. Pour le moment, je vis au présent. J’ai plein de projet à canaliser et à étudier.
Je pense qu’à partir du mois de septembre, j’entamerai les concerts. J’ai contacté pas mal de radios, magazines, etc.…
A quand une invitation, autour d'une table que je goûte à ton art de la cuisine et de la musique ?
Ahlala !!! Tout çà pour pouvoir manger ! quand tu veux à partir du moment que tu invites de jolies filles.
Je te laisse conclure avec le mot de fin cette interview...
Bah………j’espère que cet album sera apprécié à sa juste valeur et que votre curiosité vous amènera à découvrir deux autres musiciens qui ont participé à l’album. Je parle de Marc Johnson et Victor Lafuente.
Sortir un album indépendant c’est assez dur, je sais que le téléchargement facilite le fait d’allez au magasin et de soulager son porte feuille. Si vous aimez vraiment les artistes indépendants Soutenez les en achetant leur premier album, se sera toujours un CD rare et ne les téléchargés pas!
Il y a trop d’artiste français qui subissent cela et c’est tout simplement leur imposer le droit d’arrêter un lancement de carrière.
Gérard pour Zikannuaire
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