En fait mes premiers émois musicaux je les dois à des groupes comme AC/DC ou bien Trust, mais très rapidement j'ai été voir du coté du blues avec Canned Heat et John Lee Hooker. Ensuite je suis devenu un vrai "kids " et j'écoutais surtout du hard-Rock, Iron maiden, Judas priest, Van Halen etc.. C'est Stevie Ray Vaughan qui m'a ramené vers le blues et Gary Moore que j'écoutais depuis longtemps à achevé de me rendre addict à cette musique. David Gilmour des Pink Floyd est également pour moi un grand Bluesman même si cela semble étonnant pour certains ! J'aime aussi énormément le courant "rock progressif " , j'ai d'ailleurs fondé en 2006 un tribute Pink Floyd du nom d'Empty Spaces qui tourne pas mal à travers la France.

Horkan se crée en septembre 2007 par 2 frères Olivier et Dom (ex Krhomadeath). Plusieurs mois seront nécessaire pour la création des titres. L'évidence est à présent de venir enrichir ce noyau dur par d'autres musiciens. En 2008, le groupe s'entoure d'autres musiciens. Une 1ere démo est à l'étude et nous commençons à travailler en home studio pour l'élaboration de celle ci. Entre temps, des concerts seront réalisés sous cette formation. Mi 2010, après des divergences musicales, Horkan décident de se séparer des musiciens et de venir completer et renforcer cette formation par d'autres membres plus aguérri. Aurore sera la première à intégrer Horkan, suivrons rapidement Nikko (claviers) et Chris (bass, ex-Disgust). Le groupe décide, alors que la démo était en préparation de recommencer les prise et de sortir sur 1er EP Deposed Goddess.

Comme tu dis, c’est une évolution, une grosse évolution, un grand pas en avant même. Principalement par rapport aux compositions, je pense que tout est plus abouti au niveau du son, des structures des chansons. Techniquement et musicalement parlant, tout est mieux, à mon avis. Ce qui est normal, on évolue. Tout a représenté beaucoup de travail, à tous les niveaux, que ce soit lui (Max 2) quand il fait ses solos, moi quand je compose les chansons ou quand on les enregistre.

Bonjour à tous ! SentencE est un groupe relativement agé ! Nous avons réalisé un premier opus en 1998 qui s'intitule " Sortilège " ! Cette date marque à la fois mon entrée dans le groupe en tant que bassiste à l'époque, et le split du groupe. En 2005, nous remontons le groupe, sortons 2 démo’s, une en 2007 et "H.A.A.R.P" en 2009. J'occupe dans SentencE actuellement le poste de Guitariste Chanteur. Et nous recherchons un bassiste !! 2011 marque la concrétisation d'un album, nous venons d'ailleurs tout juste d'en finaliser les prises et l'Editing et je promets pas mal d'excellentes surprises !

La vie ne se mesure pas aux pochettes d’album. Heureusement, d’ailleurs. A l’époque de « Longue distance », je n’étais pas triste. Ce n’était pas une dépression noire, simplement que je ne pouvais pas partir en tournée à cause de cette ridicule maladie génétique et que j’étais à ramasser à la petite cuillère. Aujourd’hui, ça va très bien et je suis vraiment contente et impatiente de refaire de la scène...

Lorsque le groupe a été fondé, il n'y avait pas d'équivalent en France, en tout cas à notre connaissance. D'ailleurs, même aujourd'hui où la Soul Music revient à la mode, on reste sans équivalent connu... la Soul qu'on vend à la radio, ça reste loin de nous, ils ont prit le côté sucré, mielleux de la soul 60's, mais en terme d'énergie ce n'est pas comparable. On a ce côté sauvage, incisif, brut. On a fait toutes nos premières armes dans des lieux underground, on a beaucoup tourné, en France, en Suisse, en Espagne, mais aussi en Allemagne où il y a un vrai public pour cette musique. Ensuite la musique qu'on prend plaisir à jouer est devenue de plus en plus à la mode sous diverses formes, mais nous restons un peu les seuls en France à défendre l’étendard du son "brut ", donc raw. Et nous ne changerons pas...

Et bien c'est moi qui amène les idées de départ (mélodie et harmonie) puis avec Guillaume et Maxence. nous donnons vie aux morceaux en répète et Joana de son côté check avec ses paroles (ou les miennes) ce qui semble sonner, par la suite nous faisons le point ensemble en maquettant le tout pour prendre un peu de recul. Nous gardons ce qui nous touche le plus...

Avec un second album "The Midnight Sons" (sorti le 14 février 2011) qui vous laisse une bien belle sensation, celle d’avoir pris une vraie claque, le trio des plus sympathiques qui compose Bukowski a mis dans le mille. Une interview avec Mat (Gratte/Chant), Julien (Basse), Niko (Batterie) est à l’image de leur musique : un grand moment de décontraction sur une base sérieuse.

C'est un ami qui nous a fait nous rencontrer dans un bar, tous les deux, on était en mal de partenaire pour faire de la musique. Ensuite, pendant un an, un an et demi, on a écrit pas mal de chansons et joué dans des bars sur Paris, ça nous amusait bien. Puis un jour, Pierre Guimard nous a trouvé sur Myspace et on a commencé à enregistrer un titre et ça s'est transformé en EP. On a commencé à faire des concerts à 3, dans des salles un peu plus grandes. Ensuite, Mathias s'est joint à nous. Pendant ce temps-là on a continué à faire quelques concerts sur Paris principalement, dont un festival en 2009 : Rock en Seine, qui nous a beaucoup aidé.

Max a rassemblé, à la base pour un projet qui ne devait durer que 2 soirs : Mark Kerr, Arnaud Roulin qu’il connaissait déjà et avec qui il avait déjà joué. Mark a trouvé le nom Viva and the Diva, je n’étais pas encore là. Max m’avait vu sur scène quelques mois avant. Il m’a contacté…Nous nous sommes retrouvés dans la cave du batteur et nous nous sommes mis à jouer sur des idées que Max nous avait apportées. C’était magique, le son était vraiment incroyable, les premiers morceaux sont nés immédiatement. Le premier soir de concert, le programmateur de Villette Sonique était là et nous a programmé pour son festival.

Bonjour. Je suis un musicien de 30 ans. Je vis près de Paris, mais je rêve de vivre dans un domaine peuplé d’arbres centenaires et parcouru par un ruisseau d’eau pure et des oiseaux migrateurs… C’est un des rêves qui nourrit ma musique, avec celui d’une société apaisée, humaniste, et respectueuse de la Terre. Mais parlons musique… J’ai appris le piano classique enfant. J’ai rapidement pris goût à la composition, pour devenir professionnel vers mes 24 ans. Je suis en même temps géographe, une discipline que je trouve reliée naturellement à la musique. Dans ces deux domaines, on observe, on essaie de comprendre un ensemble, de tracer des lignes, des flux.

Effectivement tout se bouscule en ce moment, la sortie du deuxième album est prévue pour le mois de mars. Donc pour en venir au vif du sujet, après la sortie de One life is not enough, j'ai eu une grosse période de dégoût face a la distribution...les auditions avec les musiciens....je me demandais même si j'allais continuer...

ZOE existe depuis 1997. On a sorti notre premier album Make It Burning en 2006, le deuxième Dirty Little Sister est sorti en 2009. Il y a eu pas mal de changement de line-up depuis le début de notre histoire. Aldo (guitare) et moi (chant-guitare) sommes les deux membres d’origines, Vince (batterie) est dans le groupe depuis 2006, il est arrivé pile au moment de la sortie de Make It Burning lorsque notre ancien batteur a quitté le groupe, et Mike (basse) depuis 2008...

Je suis un homme de 29 ans. Je suis un auteur compositeur dont le travail se situe quelque part entre Barbara et Tom York. À mes débuts, j'ai commencé à écrire en me basant beaucoup sur le travail des surréalistes et des dadas. Aujourd'hui j'ai développé ma propre démarche, mais on sent encore la présence de ces influences dans mon travail de création et dans l'approche que j'ai de la scène. Mais le mieux est d'écouter mes chansons et surtout de me voir en spectacle pour comprendre vraiment ma démarche. Je suis habité par un grand sens de l'auto-dérision.

On existe depuis 2006, le groupe est basé sur le noyau que nous formons avec Julien, entre 150 et 200 concerts a notre actif depuis nos débuts trois disques ou démo déjà,depuis fin 2006. Actuellement nous sortons le quatrième volet de notre courte histoire. On nous classifie dans la scène postcore/métal ambiant mais pour nous nous sommes des rockeurs qui font du métal dans un groupe de hardcore !(rires) c’est l'étiquette qui nous correspond le plus...

Bonjour à vous. Shades Of Syn vient de Besançon et a véritablement vu le jour en 2006. Le parcours du groupe est plutôt typique, dans le sens où des chansons ont été composées, répétées. Une démo a été enregistrée en 2007, des concerts ont suivis jusqu’à l’enregistrement de Rust From Inside qui a débuté en juillet 2009. Le master était près en mars 2010. Nous avons ensuite signé un contrat avec M&O Music pour une sortie en février 2011...

Le groupe existe depuis 2004 et a toujours eu le même line up à savoir Sebb (drums), Noam (guitars/samples/keyboards), Nacim (bass) et moi même, Fredd (vocals). Après une démo sortie en 2005 et quelques dates en Italie et en France, nous avons enregistré notre 1er album "Flight Of A Moth", masterisé par Tommy Hansen (Helloween, Hatesphere) qui est sorti en 2008 sur le label allemand Cyclone Empire...

Elista est un groupe de chansons pop-rock depuis ses débuts. Poussés par les réussites du premier Miossec, " Boire ", et de " La Fossette " de Dominique A, nous avons commencé la musique en enregistrant des chansons sur un petit 4-pistes analogique, sans autre ambition que celle de faire des chansons qui nous ressemblent. Notre premier album, très lo-fi, est sorti en 2003. A l'époque, nous savions déjà que nous ne referions jamais deux fois le même disque : Bashung, Bowie avaient montré que la musique, pour être intéressante, devait aussi être une recherche et un questionnement autour de sa propre identité Ainsi, l'expérience de la scène nous a poussés à enregistrer un deuxième album bien plus rock, " La Folie Douce ", sorti en 2006.

Janaloka est un groupe qui a vu le jour en 2002, à la base composé de moi et de mon frère Cédric qui a évolué vers une formule de groupe avec la rencontre avec Manu, à la batterie, et de Stéphanie, notre première chanteuse.Cela fait maintenant 9 ans que l'on existe, on a commencé par le biais de quelques concerts puis la sortie de deux démos cinq titres entre 2002 et 2005, et c'est à ce moment-là que l'on a fait nos armes.Puis ça a pris une tournure plus intéressante grâce à l'obtention du DSAR ( Dispositif de Soutien aux Artistes Régionaux ), qui nous a permis de bénéficier d'enregistrements dans des conditions professionnelles et d'effectuer une tournée de 10 dates dans le nord de la France...

C'est une aventure que j'ai commencé seul, par un side-project uniquement discographique. C'est devenu un groupe avec le temps. Un Premier album uniquement "studio", un second avec l'arrivée de Béatrice qui s'est transformé en aventure scènique sous une forme plus acoustique et "groupale" . Puis un 3eme disque, "Extravagant…" qui a pris réellement forme en groupe.

L’idée de départ, le concept, il n’y en avait pas forcément au départ seulement une belle amitié… J’ai connu Walther sur les marches d’une MJC de Manosque en pleine SMAC 2005 après son concert, une complicité amicale et professionnelle nous a permis de " partir en live " plus d’une fois…( rire .

Bonjour. Notre projet est autant musical qu'humain.Toutes nos collaborations ont été le fruit de rencontres donc il a toujours été facile ou évident de collaborer avec tout ces musiciens ou chanteurs.Ce qui nous a aussi permit d'avoir des champs d'actions musicaux différents et cohérents en fonction des talents et identités de nos amis...

Au début on était très axés sur Metallica. Au fil du temps notre palette musicale s’est étendue mais toujours dans un esprit eighties, du Rap (Groove) au Metal (Speed). Notre but n’est pas de refaire ce qui a déjà été fait, mais de le continuer...

Alors cet album est un mélange d'influence très rock mélangé à du prog. C'est aérien et mélodique tout en gardant un son lourd. Je parle souvent de sexe dans mes textes mais aussi de films ou bouquins qui m'ont plut. Le thème général reste le dépassement de soi et le besoin d'aller de l'avant.

Pour "Stand up & Shout", nous avons vraiment ressenti le besoin de montrer ce qu'on faisait réellement. Notre premier EP était jeune et pas assez "énervé ". Pour le dernier nous avons voulu retranscrire toutes nos expériences live que l'on a vécu, que ça sente un peu la transpiration parce que le rock n'roll c'est ça. Alors on a attendu d'avoir quelques compositions sympas et nous sommes allé en studio...

On s'est rencontré tous les quatre il y a cinq ans et demi dans une radio indépendante sur Avignon (la radio RAJE). On a très vite sympathisé et on s'est retrouvé à animer ensemble l'émission Metal de cette radio pendant plusieurs années, jusqu'en juin dernier. L'aventure The Real Mac Coy est née, elle, début 2007. On jouait chacun dans notre coin, sans réel projet musical, et cette passion commune pour le Rock et le Metal nous a poussé à monter The Real Mac Coy. Ca s'est fait naturellement en fait.

Salut ! Je suis né en Suisse mais je suis originaire de la République Tchèque. Mes parents ont émigré en Suisse en 1968 après le Printemps de Prague. Depuis quelques années je fais plutôt du metal-hardcore-doom avec mon groupe Zatokrev. Le dernier CD que j'ai sorti est un album solo acoustique "Even If We Sleep" sous le pseudonyme de Fredy Rotten.

Ce nom n'a pas de signification particulière . Juste pour l'anecdote: un jour, courant juin 2009 , avant notre premier concert, on était tous posé chez Simon. Et à la fin de la repet, on réfléchissait à notre futur nom... Et on s'est mis à traduire en français des noms de grands groupes , comme par exemple , The Doors " Les portes " ou Rolling Stones " Les pierres qui roulent" . Et là Victor a dit " Pourquoi pas les machines à laver ?" on a traduit ça , et on est devenu Washing Machine.

Nous avons vraiment l'impression d'être totalement dans la continuité du précédent tout en allant plus loin dans le Rock In Opposition, entre cris, rictus, zen attitude et un bon verre de vin. L'univers en forme de puzzle déglingué s'enrichit donc de nouvelles pièces, et les amateurs d'enquêtes pourront continuer à chercher le mystérieux Jack Dupon dans les couloirs de ce labyrinthe absurde. Certains morceaux étaient déjà en gestation à l'époque du premier album, les autres sont arrivés tout naturellement. Composer n'est pas trop difficile, le plus dure c'est plutôt de tout canaliser, heureusement nous faisons pas mal de concerts et ça nous permet de faire des tests.

A l'occasion d'un anniversaire, on a décidé de monter quelques reprises entre nous. On venait chacun d'un horizon différent avec nos groupes respectifs. Ensuite, on a voulu se revoir pour jouer pour le plaisir et monter un répertoire Pop rock pour mon ex-femme. Finalement, çà s'est pas fait et on s'est retrouvé tout les trois avec une même idée en tête....

Cet album est l'aboutissement de plusieurs années de composition. Gordon avait en effet ces morceaux en réserve depuis pas mal de temps, et les structures étaient établies définitivement lorsque j'ai écrit les paroles. Ce fut un exercice assez difficile, dans le sens où je devais m'adapter à l'architecture de chaque morceau, et composer mes phrasés en conséquence. Mais le gros avantage d'une telle façon de procéder, c'est que j'avais ainsi l'opportunité de m'imprégner de l'ambiance et du ressenti de chaque morceau, et même de ce qui se dégageait de l'album complet. Et c'est ce sentiment d'oppression constante qui submerge l'album qui a fait que les lyrics se sont naturellement tournés vers les phobies...

En fait quand on s’est rencontrées avec Chloé c’était pas encore la mode myspace, facebook et compagnie, on s’est rencontrées complètement au hasard sur un tchat où on avait le même pseudo (Julia Roberts). Elle a commencé par m’engueuler, et puis petit à petit on a appris à se connaître, je lui ai appris à jouer de la guitare, elle a commencé à écrire des chansons (tout ça en plusieurs années je vous rassure). Et quand je me suis rendue compte qu’elle était plus douée que moi on a décidé de composer ensemble. Ensuite on a aussi rencontré Lisa et Noémie sur Internet mais par petites annonces. Donc merci Internet !

Alors, pour faire court, j’ai réellement commencé à devenir " pro " en 1999, année ou j’ai sorti mon premier album. Je ne m’attendais pas à me lancer dans l’instrumental mais il y a dès fois ou l’on te fait une proposition que tu ne peux pas décliner. C’est ce qui s’est passé lorsque Serge Lamet (Des éditions et de la VPC Hard Force, magazine qui retrouve une seconde jeunesse actuellement sur la toile) m’a dit qu’il montait son label et qu’il souhaitait que je sois sa première signature en instrumental…bonjour le challenge !

Il va beaucoup mieux, suite à son traitement par radiations, il y a quelques semaines. Il s’estime chanceux et nous avec pour lui, parce que le cancer de la thyroïde qui a été diagnostiqué a non seulement été pris à temps, mais aurait pu être beaucoup plus dévastateur sinon. Il a subi une intervention chirurgicale qui s’est bien passée : sa thyroïde a été enlevée et après les radiations, il reste sous surveillance avec des bilans réguliers. Il pensait revenir sur la seconde partie de la tournée après la pause pour les fêtes de fin d’année et c’est réalisable, comme il se sent mieux. Il sera donc là ce soir, à Paris pour cette reprise des concerts et pour son retour, ce qui nous rend tous très heureux.

Je suis chanteur guitariste au sein de MLCD et de Hollywood Porn Stars (Naïve). MLCD sort son 3eme album "The Tragic Tale of A Genius". C'est un nouveau départ total pour nous, si bien qu'on a voulu changer de nom. Un nouveau musicien (Louis Lebacq au Piano, Rhodes et Orgues), une nouvelle équipe, et surtout l'envie d'aller au bout des choses, et donner tout ce qu'on pouvait donner, sans contrainte de temps...

Je suis auteur et interprète de musique depuis 2002. A coté de cela, je suis également étudiant en Urbanisme. YuAir, compositeur de musiques, m'accompagne depuis 2007. Je me décrirais comme un jeune homme ouvert sur le monde de la musique et conscient que la musique de masse n'est que la couche visible de l'iceberg...

Ma carrière a pris un nouveau tournant ! nouvelle équipe ! Nouvelle façon de travailler et j’en suis ravie ! Je commence 2011 avec un tout nouvel univers, le miens, le pop/rock, dans lequel j’avais déjà mis un pied avec “Moi non plus” en Août qui s’affirme aujourd’hui avec “Et on crie” !

Je n’ai pas peur de dire qu’il est plus pop, dans le démarche ; dans le sens ou ma démarche première n’est pas d’envoyer un riff avec une guitare électrique, mais de faire une chanson, d’avoir une mélodie solide qui porte le texte mieux et en même temps, une mélodie que je kiffe et où je me dis : " Tiens là, ça le fait, ça groove ". Une fois qu’elle est posée, d’aller au bout de cette mélodie, de l’amener à son maximum, de la construire, soit de la doubler, de l’appuyer avec des cuivres, avec les cordes, comme sur certains titres ou soit de faire un contre-champ, en somme, de faire un truc vraiment dans les règles des chansons pops que j’ai admirées des Beatles ou de Bowie.

Comme beaucoup de jeunes de ma génération, j'ai d'abord été influencé par les Beatles, et c'est toujours vrai aujourd'hui, ils m'inspirent dans ma carrière de compositeur et de producteur. Je ne suis pas sûr de m'être détaché de leur héritage. C'est en tant que pianiste que j'exprime ma propre personnalité. J'admire la puissance et la virtuosité de McCoy Tyner, la beauté et la fausse simplicité du jeu de Bill Evans, et bien sûr le groove, le rythme, le plaisir jubilatoire et imprévisible du style New Orleans de The Professor, Dr. John, et Allen Toussaint.

Volontiers ! Red Mourning est composé de quatre musiciens : Aurélien à la batterie, Sébastien à la basse, Romaric à la guitare et JC au chant/harmonica. On est tous fans de métal, mais on a des antécédents très différents. Par exemple, au moment de notre rencontre, Romaric était DJ de techno, et Aurélien percusionniste dans un orchestre. On s'est rencontré à Paris il y a quelques années, et on s'est vite rendu compte que ça collerait entre nous.

"Sighs of the night" est pour nous le reflet des dernières années de Molly's. Une sorte de concrétisation du travail qu'on a fait sur notre son, sur les chansons que l'on a composé. On y retrouve différentes étapes et différentes "humeurs" du groupe, que ce soit au niveau de la composition ou des sonorités. On peut passer d'un morceaux doux et planant à des passages parfois plus agressifs. Malgré cela l'album arrive à être homogène et correspond à la trace que nous voulions laisser en enregistrant. On est d'abord un groupe qui fait parler les guitares avant les mots. Celà dit on adore développer des ambiances, et les textes viennent pour les appuyer et les décrire. On aime beaucoup les images nocturnes, le côté urbain, ça nous inspire et on essaie de projeter cette atmosphère dans nos sonorités.

Enfant, mon imaginaire comblait le vide du quotidien. J'avais aussi un grand sens dramatique et même un peu théâtral des choses de la vie. Mon plus grand bonheur était le jardin de poche de mon père ou j'aimais me promener , et surtout rêver ... ma principale occupation !

On s'est rencontré par l'intermédiaire d'un site internet dédié à la musique, à l'époque où je recherchais des musiciens pour bosser avec moi. on s'est tout de suite entendu, musicalement. pourtant, la première fois qu'on s'est parlé, je me suis dit : "mais c'est quoi ce mec ?!".

J'ai réalisé récemment que la musique accompagnait des moments charnière de ma vie d'enfant. Par exemple, quand j'allais de chez ma mère à chez mon père, les week-ends. Ma mère jouait du piano en attendant que mon père passe me chercher. Beethoven, Chopin... Ensuite, quand je rentrais chez ma mère, on ne parlait pas dans la voiture. Il y avait juste la radio...

Musicalement je suis encore tres influencé par Blink182, Nofx et tout ces groupes californiens. Mais j'écoute un peu de tout, j'écoute beaucoup de trucs français en ce moment, autant du Unco que Fatal Picard ou Francky Vincent. J'aime bien Gigi Dagostino aussi...

Le groupe a choisit ce nom pour plusieurs raisons : En premier lieu, c'est une promesse faite à un vieux pote du groupe, si on fait un groupe un jour on l'appellera "Le culte du Bang " Il faut dire qu'à l'époque on tirait pas mal sur le "bambou". Ensuite chaque chanson est une histoire, un genre de psaume. Mais un psaume très particulier. En effet, les références à la défonce, à l'introspection et aux hallucinations sont constantes… un peu comme dans la Bible, d'où l'idée de religion dans le nom ! Pour" la pipe à eau", c'est bon, je ne vous fais pas un dessin ?

Tu sais , la motivation est un édifice branlant ! Tu pètes le feu un jour, puis l’autre, tu manques de te tirer une balle… Le tout est de regarder tout cela avec un œil extérieur et essayer de proposer ce que tu penses être le meilleur… Toute proportion gardée bien sûr ! La motivation passe par les remerciements des groupes et artistes Rock, les auditeurs et également parfois par les messages d’insultes ( ce qui est très rare, heureusement)...

Les Sweet Talkers, ce sont trois musiciens qui m’accompagnent depuis longtemps sur scène… Alain Bidot-Naude (batterie et percussions), Philippe Létang (basse et contrebasse), et enfin Renaud Louis-Servais à la guitare… je les ai baptisés ainsi après m’être rendue compte que beaucoup d’artistes qui m’ont marquée musicalement, sont accompagnés par un groupe… Elliott Murphy & The NAS, Bruce Springsteen & The E street band, Neil Young & Crazy Horse, etc. le liste est longue. C’est un clin d’œil à ces artistes et leur musique !

Le groupe a démarré en 2005. À l'époque on jouait tous déjà dans un groupe. Moi j'étais avec Johnny dans un groupe de punk. Johnny jouait avec Francky dans un groupe de métal et Billy et Sonny jouait dans un groupe heavy. Un vrai truc de consanguins. Et à ce moment là Francky et moi nous écoutions en boucle les albums de QOTSA. Et un jour il m'a proposé de monter un groupe dans cette veine pour se marrer. On a recruté les gens les plus proches de nous et on a monté Los Disidentes Del Sucio Motel. Et au final c'est devenu notre projet principal.

Mariez Devista, c'est une histoire qui à débuté en 1993 à Lyon, entre des potes d'enfance. Ce groupe est presque une histoire de famille, c'est même l'entretien régulier de notre amitié et ça tourne aussi auprès des gens qui nous entourent, ça va au delà de la musique, c'est une espèce de confrérie ! Le groupe est aujourd'hui composé de Poupi (batterie) qui nous a rejoint il y a deux ans, Fred (basse) arrivé en 2000, puis Steph (guitare) et moi même qui sommes les vieux de la vieille Mariez !