Salut à toi. Et bien nous existons depuis 2007. Nous étions déjà potes les uns les autres mais évoluions à l’époque dans d’autres formations. Bobby et Johnny avaient un groupe de Punk Rock, Sonny et Billy un groupe de Heavy et Sonny, Johnny et moi-même un groupe de Metal entre screamo et Post HxC. Au départ, ce projet n’avait aucune vocation sérieuse, c’était vraiment un délire entre nous. On voulait vraiment juste écrire des chansons simples et accrocheuses. Puis nos formations ont toutes splitées et ce qui n’était qu’un groupe récréation est devenu notre projet principal...

Hello Zikannuaire ! Merci de nous accueillir ! Alors à la base, vraiment au début, c’était la période de la sortie de Diamond Eyes de Deftones, j’avais des idées de compos et des envies franchement nu-metal (!) vu que leurs singles Rocket Skates et Diamond Eyes tournaient en boucle chez moi. C’est avec ces influences en tête, plus celles de groupes comme KoRn, A Perfect Circle, Dir en Grey, que j’ai montré mes premières idées à Maxime, lui expliquant où je voulais aller...

Le son de Dirty Sound Magnet peut être comparé à celui des 70s’ car il est peu retouché. Le but est de présenter en live et sur disque le son réel de nos instruments. Nous sommes bien sur des fans de rock 70s’ qui est pour nous la représentation la plus pure de ce genre. Entre Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, David Bowie, Jethro Tull, Rory Gallagher, King Crimson, Jimi Hendrix l’auditeur voyage dans des mondes très divers à chaque fois...

Complètement. Disons que j’ai attendu prés de 13 ans pour enfin jouer avec ce type (ndlr : désignant Jeff). Cela a pris autant de temps. Tout est effectivement fondé sur l’amitié, je suis ami avec Jeff depuis…ce type est comme le secret le mieux gardé de Seattle (rires), et Ben Anderson (Claviers et choeurs) là-bas est notre arme secrète que j’ai rencontré grâce à Jeff. Jeff et Barrett (Martin – Batterie et chœurs) ont fondé ce groupe, avec ces chansons qui composent cet album, et quand Jeff m’a appelé, j’ai écouté et j’étais prêt ! Ce sont de putain de bonnes chansons, du beau travail, même si j’ai toujours su qu’il était capable de faire ça…enfin, il déteste quand je parle comme ça (rires)...

Disons que, depuis que nous nous sommes remis ensemble, il y a eu Metropolis (2010) où on cherchait un peu notre voie, on se demandait quel type d’album on devrait faire. On avait besoin d’apporter tous les meilleurs éléments qui font FM. Avec Rockville, on avait simplement une fournée de chansons qui nous plaisaient beaucoup, et sans spécialement essayer de nous diriger vers telle ou telle direction. Et la réponse est incroyable ! On est juste très content de cet album, et tout ce que l’on peut espérer, c’est que les fans l’aiment également. Cela nous a pris deux ans et demi, même si la plupart des titres étaient terminés il y a plus d’un an, et que l’on a voulu en rajouter d’autres.

Donc, je suis John, j’ai 25 ans et je suis le gamin du groupe par rapport aux autres. Même si j’écoute et joue différents styles musicaux, j’ai bossé avec plusieurs petits groupes de metal, toujours en qualité de batteur. J’ai eu la chance de faire quelques premières parties pour des groupes comme Clawfinger et Lofofora. Et, c’est en fréquentant les mêmes lieux de répétions à Bourg-en-Bresse que j’ai rencontré Messaline. Alors quand l’occasion s’est présentée, j’ai été contacté pour faire un essai. Et ça l’a fait tout de suite entre nous, tant au niveau humain que musical. Nous sommes maintenant ensemble de puis 2011 et tout se passe bien.

Yo, et bien il y a eu quelques dizaines de concerts depuis, notamment dans le grand Ouest faute de structure et de temps, ces deux années ont été chargées pour nous d’un point de vue « vie personnelle », donc quelques temps forts avec des mini-tournées (avec les potes de Noïd entre autres) et moments de creux également. Il y eu la composition de Mirror Dog entre temps aussi, 2 vidéos cool (Left For Dead et What’s Funny ?), on a réunit une équipe de proches autour qui nous aide sur les concerts... je pense qu’on a été relativement productifs mais pas de label à l’horizon pour le moment si c’est ce que tu voulais dire.

Musicalement, contrairement aux deux autres albums, nous voulions quelqu’un pour assurer la direction artistique. Quelqu’un qui amène un regard extérieur sur notre musique. Nous étions aussi à la recherche d’autre sons et d’une autre efficacité ou simplicité dans l’élaboration des morceaux. Quant aux textes, c’est Dim le chanteur qui les écrit. Ce sont surtout des textes qui parlent de sa vie et de ses expériences mis à part Vinnie And The Morphine qui est inspiré par Last Exit To Brooklyn de Hubert Selby Junior.

Je m’appelle Sel Balamir et je suis le compositeur, chanteur et guitariste du groupe Amplifier. Le groupe date de 1995 ou 1996, il est issu de ma rencontre avec le bassiste Alexander "Magnum" Redhead. En 1997, nous avons commencé à rechercher un label pour nous signer. En 1999 nous avons joué notre premier concert. Notre premier label a été Music For Nations qui a fait faillite en 2004. Nous avons ensuite signé avec le label allemand SPV pour qui nous avons enregistré deux albums. Dés 2008, nous avons commencé à nous autoproduire, nous ne nous épanouissions pas avec les labels. En 2012, nous avons sorti l’album The Octopus qui s’est vendu à 20 000 exemplaires. Ce qui nous amène à aujourd’hui avec l’album « Echo Street ». En septembre dernier, le label Kscope est entré en contact avec nous et nous avons décidés de faire affaire avec lui pour la distribution du disque.

La chanson d’Holocaust Death Or Glory a été choisie par Kai (Hansen – Voix et guitare) qui estime que ce groupe aurait mérité plus d’attention qu’il n’en a eu, qu’il n’a pas été assez renommé à l’époque. Il aimait cette chanson, et donc, pendant les répétitions, on l’a faite ! Pour ce qui est de la chanson de The Sweet, Lost Angels, c’est une sorte de " restes " (rires), car on avait déjà enregistré les parties batterie et basse il me semble. Donc, elle était quasiment prête celle-ci.

Merci, merci beaucoup. Tu sais qu’en fait, cette chanson a été la plus rapide à écrire. Elle n’était même pas intentionnelle. Billy (Rimer) notre batteur était en train d’improviser, personne n’essayait vraiment d’écrire une chanson, et c’est souvent comme cela que les meilleures choses se produisent, quand tu n’essayes pas vraiment. Musicalement, cette chanson était terminée en quelques heures seulement, et les paroles et la mélodie vocale ont été écrites en moins de 45 minutes (rires) ! Elle s’est écrite toute seule !

J'ai commencé la musique à 4 ans avec le piano, c'est avec cet instrument que j'ai formé mon oreille musicale et que j'ai appris à exprimer mes émotions par la musique. Ensuite, à l'adolescence ce fut le tour de la guitare folk et classique et après, au bon moment dans ma vie, juste à temps, le violoncelle. Je découvrais enfin MON instrument !

Entre Air frais et Vivons !, j'ai réussi à mener les deux de front. Mais après Vivons !, j'ai vraiment fait 6 ans de pause, le projet Riké a été complètement mis aux oubliettes, et pour tout dire, je n'étais même pas sûr de refaire un album seul un jour. Puis je suis devenu papa, ma fille a 7 ans aujourd'hui, et c'est grâce à elle que je m'y suis remis, c'est elle qui m'a inspiré!

h ben tu sais (visiblement ravi), pour moi, ce que tu viens de dire est ma récompense. Le fait que quand quelqu’un qui l’écoute comprenne le message, même s’il n’est pas fan du style acoustique, c’est que l’on est sur la même longueur d’ondes, qu’il l’entend de la même manière que moi. Et puis je suis content que tu parles justement du fait que beaucoup de groupes sortent des albums acoustiques, mais toujours avec un état d’esprit rock. Mon album n’est pas un album "unplugged ", et c’est pour moi très différent, car dans mon cas, je ne transpose pas une chanson électrique en acoustique, elle est comme elle est en tant que telle. Mais d’en parler ne changera malheureusement pas les choses. Mike Tramp a écrit des chansons de cette manière durant toute sa carrière. J’ai grandi en jouant de la guitare acoustique, fin des années 60, début des années 70, avec le "flower power " au Danemark…

Notre processus d'écriture évolue au fil du temps et en ce moment on compose avec de la matière issue des ordis ou téléphones de chacun des trois, on enregistre des idées à la bouche sur nos téléphones ou bien en répète quand une rythmique ou une mélodie surgit... ensuite on assemble ça sur Cubase en rajoutant ce qui manque, une batterie sur les idées de mélodie, des harmonies sur une rythmique, des voix, etc... Puis on le confronte au jeu en groupe... et là, on voit ce qui fonctionne ou pas et on remodèle structures, parties instrumentales ou autre. Apres ,on cherche des paroles ou pas sur les mélodies voix... En tout cas, l'écriture musicale se fait vraiment à trois.

Salut Gérard ! Merci surtout à Zikannuaire pour l'interview et la chronique, c'est toujours un plaisir. Voici une bande-son toute indiquée pour lire cette interview et se mettre dans l'ambiance : lien. La musique que nous jouons tire certainement sur ces genres-ci. Nos influences les plus évidentes sont, comme tu l'as pointé, Botch, Norma Jean, Converge et Deftones. Il n'en reste pas moins que Jérémy (chant) est avant tout un fan absolu de Kurt Cobain, tandis qu'Alex ne jure que par The Mars Volta, des influences un peu moins évidentes mais décisives.

Parmi les grands thèmes : Nous avons un morceau qui parle de la guerre froide et de la politique de la course aux armes, plusieurs morceaux traitent de la famine, de la transformation d'alimentation en essence et du peu de moyens mis en place pour trouver des solutions concrètes à ces problèmes. Nous abordons le sujet du gaz de schiste dans le morceau burning water qui, en date d'aujourd'hui apparait très actuel...

Autant de dire que pour l’historique de Spermicide, c’est le bordel. Batman c’est notre cinquième batteur, Manu notre quatrième guitariste. Willy notre deuxième bassiste. Ca faisait trois ans que nous jouions ensemble. Depuis les quatorze ans d’existence du groupe, je suis le seul membre qui n’ait pas lâché.

On mange ici, on dort ici, on se lave ici, on est immergés avec quelques contraintes dûes au restairant (on arrête de jouer entre 12h30 et 14h mais ça nous le savions et ça nous permet de faire une pause aussi) dit Kebous. On bénéficie de l'espace et du temps comme on le souhaite, en gros de 10h à 22h. On a eu le temps de faire ce qu'on voulait et on a une prochaine résidence sur une scène plus grosse à St Lô avec les techniciens où nous passerons 5 jours. C'est là que nous mettrons au point les lights, les décors, les entrées et sorties, la playlist avec l'ordre des chansons jouées...

Pour ma part, j’avais l’intention de mettre Satan Jokers en sommeil, puisque nous avions réussi à sortir un album aboutit avec la seconde formation du groupe. Comme le concept de maladies mentales est plus serré et plus glauque encore, nous tenions un nouveau sujet qui correspondait au groupe. Rebelote, Laurent écrit douze chansons que nous mettons en boite en douze jours dans une veine metal/fusion. Un peu technicien/branleur mais en même temps très créatif. Le résultat c’est ce nouvel album, moins d’un an après le précédent.

Nous avons décidé de retravailler avec le producteur Machine qui avait déjà bossé avec nous en 2004 sur l’album Blast Tyrant. Cela a beaucoup facilité notre travail car nous connaissions déjà nos façons de fonctionner. Nous fonctionnons à partir de jam et enregistrons absolument tout ce que nous jouons en répète, ce qui nous permet de stocker toutes nos idées et parfois de nous en resservir pour d’autres morceaux. La pré-production du disque s’est déroulée dans notre studio qui est accessoirement dans la cave de John Paul notre batteur. Avec l’aide de Machine, nous avons sélectionné et retravaillé 11 titres sur les 15 que nous avions composés...

Les choses ont beaucoup changé depuis que nous avons commencé le groupe ... Nous avons formé le groupe quand nous étions tous enfants, quand on allait à l'école et le groupe n'était pas vraiment sérieux au début. On voulait juste jouer un vrai hardcore oldschool rapide inspiré par des groupes comme Minor Threat, 7 seconds, Gorilla Biscuits, etc… mais notre but était un son un peu plus comme Bad Religion avec beaucoup de mélodies et d'harmonies vocales. En outre, au début nous n'étions pas vraiment bons à jouer de nos instruments et mes compétences vocales étaient un peu limitées. Les chansons avaient tendance à être très simples et très courtes...

Les 16 et 17 mars 2013, Les murs Zénith de Paris vont résonner aux couleurs de la Bretagne et de l'Irlande, afin de fêter la Saint Patrick. Plus de 160 artistes sur scène pour plusieurs heures de musique et de fête dominées par les cornemuses et autres instruments de la tradition bretonne. Nous y retrouverons Les Marins d'Iroise, Tri Yann, Le Bagdad de Nantes et les irlandais de Avalon Celtic Dances...

Oui, absolument. Deep Purple, Rainbow, Whitesnake, c’est ce dont est fait Voodoo Circle. Si tu veux, on a pris le meilleur de ces groupes, on a tout mélangé pour en ressortir de nouvelles chansons. Et je trouve très intéressant que les gens adorent ce nouvel album. En gros, neuf critiques sur dix sont très bonnes, et un est très mauvais style, " ils ne sont que des copieurs ", etc…Mais neuf fois sur dix, ils adorent !

Les membres d’Ys Theory s’imprègnent de la musique métal "au sens large", avec des préférences selon les musiciens (Heavy Metal (Iron Maiden), Black Metal (Belenos), Death metal (Gojira)). On peut ajouter à cela des styles tel que le rock alternatif (Radiohead) ou l’électro ambiant (Solarfield). Ces influences musicales rejoignent un univers imprégné de la saturation de notre monde, faisant ressortir des thèmes tels que l’écologie, la psychologie humaine ou encore des mythes et légendes. L’esprit d’Ys Theory donne alors naissance à une musique à la fois puissante, subtile et aérienne.

Bonjour et tout d’abord merci pour cette interview ! Donc si on commence je dirais qu’il est toujours difficile de s’auto décrire au niveau influences, vu le nombre d’étiquettes qu’il y a sur le « marché » aujourd’hui, sans compter tous les nouveaux noms de style qui poussent ici et là…Pour en choisir une, et rester sur Terre, on dira post-hardcore-noise-metal-screamo (rires)...

Le personnage de Muhadib dans Dune est emblématique et représente à mes yeux l'homme dans toute sa splendeur, mais il est reste aussi quelqu'un d'ambigu au travers de ses doutes et ses errances, un peu comme nous tous ! Et puis cela me semblait également résumer une certaine approche "libre" de la musique, même si pour notre part, elle est écrite, on aime bien s'amuser à prendre les contres pieds des formats pop...

Disons que tout a commencé quand nous avons joué notre dernier show juste avant Noël, quelque part en Europe de l’Est, je ne me rappelle plus (ndlr : Prague). Je ne sais pas ce que j’ai pris, mais je n’étais pas le seul, car même des personnes dans le camp d’Helloween ont contracté cette bactérie (ndlr : infection bactérienne de l’estomac qui dessèche les cordes vocales, par suite d’intoxication alimentaire). Malheureusement, j’étais le seul chez Stratovarius (rires)...

C’est un album très direct et très puissant. Les précédents étaient parfois peut-être plus expérimentaux, avec des expériences de sons électroniques. Sur les albums Rewake (2009) ou The Nemesis Contract (2010), ce n’était parfois pas assez direct, comparé à You qui est également très accrocheur. On a jamais eu des mélodies aussi accrocheuses...

Et bien je crois que c'est la base de notre rencontre, Dreego et moi. En fait, cette fusion nous a semblé de suite naturelle. Dreego représente la "science " du Hip Hop et je suis la partie plus Soul, on va dire. C'est aussi un état d'esprit car notre musique ne s'arrête pas à ça et l'on ne se fixe pas de barrière. Il y a plein de couleurs différentes, Jazz, Pop, Bossa… toutes réunies autour de ce concept Hip Hop Soul. Tout est dans la manière de mélanger tout ça au final. Au-delà de ça, on a toujours fonctionné au feeling, au ressenti et privilégié la spontanéité...

Nos influences varient au fil du temps, notre album précédent sonnait vraiment nineties, avec des groupes comme Ratm, Nine Inch Nails... En fait, je pense qu’on est pas forcément évidents à caler dans un "sous-genre" de rock, parce que même si on est très influencés par les groupes qu’on écoute, on brouille un peu les pistes en associant des éléments des différents styles qui nous tiennent à cœur. Sur notre dernier album on retrouve des plans à la Foo Fighters, avec une production qui lorgne plutôt du côté de Truckfighters et un chant à la Mark Lanegan...

C’en est assurément une, une évolution naturelle. La musique est une affaire personnelle ce qui fait que tu ne peux pas planifier de composer de bons morceaux. Nous avons quelques années de plus dans le groupe et c’est le cas aussi pour notre musique. Notre musique a grandi avec nous, à moins que ce soit nous qui avons grandi avec notre musique, peut importe, étant donné qu’au final, ce que nous faisons a changé un peu tout comme nous-mêmes. J’étais plus dingue en étant plus jeune, maintenant, j’ai des années de plus, je suis marié, mais notre musique est et reste sauvage (rires)...

T'as de la musique non stop pendant une semaine. Ils ont créées cela dans une ancienne base militaire russe, les grosses scènes sont dans les bunkers. Dont la plus grosse, où on a eu la chance de jouer, une ancienne gare d'avions. Il y a beaucoup de monde partout, c'est hyper grand et vaste. On s'attendait pas à ça.
Marc : C'est alternatif. Quand on dit ça chez nous, les gens ont vraiment une mauvaise image. Tandis que quand on arrive en Allemagne, c'est un vrai squat d'artistes, des endroits où tout se mélange graff, peinture, musique. On a joué dans des clubs hardcore ou punk, où il y avait programmé des soirées salsa ou même nous,qui sommes plutôt flamenco-rock métissés, tout ça devant le même public. Alors que chez nous, il y a un public pour chaque style qui ne se mélange pas.

Les influences pour l'album tant dans le son que dans la compo ont été : Band of skulls, Arctic Monkeys, Black Keys, Miles Kane, jack white, Pixies, Black Rebel Motocycle Club, The Kills, led zep …. En gros. En suite je peux être influencé par simplement une chanson, ou un endroit, par exemple pour la petite anecdote, l'été dernier avec Fabien, le batteur, nous étions a Disneyland Paris, nous faisions la queue pour le bateau pirate, et dans la queue il y a une musique sifflée trop cool qui rentre dans le crâne, lui pour déconner me dit "ce serait trop cool de faire une chanson de pirate" j'ai ri, mais je l'ai pris au mot, et deux semaines après je suis venu en répète avec Pirate song qu'on peut retrouver dans l'album.

Au départ, Serments c’est Vanessa et Romain (guitare) puis en 2008, Etigo (batterie) nous rejoint en prenant totalement sa place dans le groupe. Pour le reste, des tonnes de musiciens sont passés dans le groupe, des bons, des mauvais, des jeunes, des vieux, des supers sympas, des supers cons… Nous jouons aujourd’hui avec Dario (basse) et Maxime (guitare) et c’est un réel plaisir. On ne cherche plus à former le groupe parfait, on le vit pleinement au présent, on verra ce que ça donne avec le temps. La fierté de notre parcours c’est de voir que depuis 2005, rien n’a réellement pu ébranler Serments qui tient toujours debout et n’a cessé d’avancer depuis sa création avec un premier EP Gone Away suivi de notre premier album Utopia et aujourd’hui d’Erotic Drive.

Je suis même arrivé pendant l'enregistrement de Pamplemousse Mécanique ! C'est Ivan (chanteur qui a quitté le groupe en 2007, ndlr) qui m'a demandé de venir enregistrer la basse pour cet album. A l'origine je ne faisais pas du tout ce style de musique : je venais du métal. Il y a eu une audition, on était seulement dix candidats, et c'est moi qui ait été retenu : c'était ma petite Star'Ac à moi ! Je suis arrivé directement dans le vif du sujet, en plein enregistrement, donc ça s'est très bien passé !

C'est l'histoire de trois potes qui cherchaient des musiciens, d'un forum qui a permis cette rencontre et d'une cave à fromage qui nous a permis de composer tous ces morceaux! Fils (Olivier) le guitariste, Herbie (Cyrille) le batteur et Hubert le deuxième guitariste cherchaient un chanteur et un bassiste. Ils ont rencontré Kevin (le bassiste donc) et par la suite, deux chanteurs ont répondu à l'appel...

Mademoiselle Balladin est née, je dirai, par accident il y a deux ans. Je me suis mise à chanter après une journée éprouvante de travail, ce type de journée au cours de laquelle on goûte à son impuissance à faire avancer les choses vers que ce l’on estime être le "Juste". Sans entrer dans les détails, c’est donc après une journée pénible, que j’ai ressenti un besoin primaire de respirer et de souffler, au sens premier du terme. Je me suis retrouvée quelques jours plus tard, accueillie "en urgence" dans un cours particulier de chant...

Nous écoutons beaucoup de choses différentes mais quand le groupe a démarré, nous étions pas mal influencés par des groupes américains (Bad Religion, Nofx et compagnie) et par certains groupes français (Burning Heads, Seven Hate, Flying Donuts, Greedy Guts…). Je dirais même que ce sont derniers qui nous ont implicitement donné envie de monter un groupe. Au delà de la musique, c’est l’esprit et la démarche qui nous plaisaient bien !

Salut Gérard, bonjour les lecteurs ! On a pas mal tourné pour promouvoir Elephantyasis sur une bonne année, un peu partout en France et pour quelques dates à l'étranger. Depuis on a par exemple intégré un nouvel élément sur scène, à savoir le clavier qui est tenu par David en alternance avec la guitare. Ensuite en rentrant à la maison, on s’est mis à bosser le nouvel album, à chercher en quoi on pourrait faire mieux que sur notre précédent album, à explorer de nouveaux styles et à expérimenter de nouveaux sons, de nouveaux accordages...

Salut Gérard, c'est un véritable plaisir pour moi de répondre à nouveau à tes questions et de me retrouver sur ton super webzine ! Alors, en ce qui concerne mon évolution musicale, elle s'est surtout tournée ces dernières années vers l'improvisation bien sûr, comme pour tous : travail de nouveaux modes, arpèges, accords, etc. Par ailleurs, j’ai digéré mes influences et j’ai pris du recul en nourrissant de plus en plus mon envie d'aller à l'essentiel, en recherchant la phrase qui veut dire quelque chose en enrichissant mon vocabulaire musical. Je pense que cette maturation m'apporte aujourd’hui un plus lors de la création et de l'arrangement des mélodies ou des thèmes que je développe dans mes compositions ou ailleurs.

Oui, j’étais au début d’une radio libre à Orléans, Orléans FM qui s’est professionnalisée, puis Radio France et enfin France 3 Ile de France. Mais l’envie de faire de produire des artistes sur scène est venue au milieu des 80’s quand j’étais DJ dans un club discothèque. Je me souviens de mon premier groupe de rock : Motorhead. Suivirent les Cure, les Cramps, OMD, Simple Minds, Peter Gabriel. Il y avait aussi la scène française, les Dogs, Téléphone, Starshooter, Bijou, Taxi Girl, Suicide Romeo…A Orléans, il y avait une société Santos Production qui est devenue SOS et aujourd’hui Alias.

On a baigné dans un bouillon de culture metal, allant du trash au death, le hardcore est notre base à tous. L’esprit d’une musique brute et scénique nous anime depuis nos débuts. Quant à parler de metalcore, c’est l’étiquette qu’on nous a placé sur la tête il y a de nombreuses années, histoire de mixer nos deux influences majeurs que sont le trash et le hardcore.Si on doit parler de groupes actuels desquels on se sent proche, je te dirais ; As I Lay Dying, The Ghost Inside, Unearth, August Burns Red, Parkway Drive pour ne citer qu’eux...

Si les débuts du groupe ont été un peu chaotiques au niveau des chanteurs, c’est beaucoup plus stable depuis que j’ai pris en charge les vocaux lead, c’était en 2000. Du coup, le groupe, passé de quintet à quatuor, n’a pas bougé dans ses fondements en 12 ans : les mêmes zicos, fondateurs du groupe, les mêmes amis qui partagent ce voyage musical sans avoir lâché l’affaire en cours de route. Juste en 2007/2008, un bout de chemin avec Cyril, un ami de collège, aux samples/arrangements et qui nous a pas mal aidé sur So Blind , le second album...

Nos influences sont assez larges individuellement et on se retrouve autour de groupes comme Black Sabbath ou la scène de la nouvelle Orléans mais l’intérêt est de jouer ta musique en y mettant ce que tu veux sur le moment ! C’est pour ca que l’on retrouve du HxC pour l’énergie et une base un peu plus "stoner" pour les mélodies et une petite touche 70’s pour la finalité. Ce qu’on aime quoi !

Début de tournée française pour Demented Are Go, mais surtout 1er passage sur Nantes. Je ne pouvais absolument pas rater ça ! Demented Are Go, groupe anglais formé au début des années 80 par Mark Philips alias Sparky. Denenus rapidement des spécialistes du Psychobilly, ayant influencé bon nombre de groupes, 30 ans plus tard, la formation originelle a quelque peu changée, mais Sparky mène toujours la barque chaotique de ce band complètement déjanté. Ce qui est certain, c'est que le succès ne les a pas rendus imbus de leur personne, bien au contraire. Sparky, Grisha, Damage et Holger, bref, le groupe au complet accepte l'entrevue juste après la balance. Voilà ce que nous nous sommes dit !

Salut ! En fait le groupe a d’abord été un duo (Mox et Jouch), sans intention de le rester, pour poser les bases de ce que serait notre style actuel. Naïve a commencé comme ça, en faisant du son dans une chambre. Nous jouions principalement du métal et en parallèle composions chacun des séquences ou samples électro en MAO et/ou via diverses machines électroniques. Après quelques années et quelques expérimentations nous avons cherché à compléter ce line up avec un bassiste que nous souhaitions bon musicien bien entendu mais surtout humain. Et nous avons rencontré Rico a complété le line up définitif depuis maintenant 7 ans...

Merci à toi, c'est un plaisir partagé de se retrouver sur Zikannuaire. Ouaip, alors pas mal de trucs sont arrivés à When Icarus Falls depuis sa création. Il y a eu la sortie du premier EP Over The Frozen Seas en 2009, suivi d'une tournée européenne et de plusieurs concerts bonnards avec des groupes comme Red Sparowes, Celeste et If These Trees Could Talk entre autres. Tous ces événements ont nourri le groupe et nous ont permis de nous rendre compte que l'on était beaucoup plus à l'aise dans la scène post-hardcore (si on doit coller une étiquette à ce que l'on fait) que la scène post rock...

l’origine c’est surtout l’envie de pouvoir sortir nos chansons rapidement, de raccourcir le processus de création, et de trouver des alternatives de diffusion dans le contexte actuel du disque. Plutôt que de sortir un premier album et un deuxième quelques deux ans plus tard, on peut ainsi produire une sorte de double album étalé sur 2 ans et dont la majorité des titres n’est pas encore écrite. C’est à la fois très excitant et ça nous offre la liberté d’évoluer plus vite dans nos choix artistiques. Le côté multiple d’une telle série nous plaît aussi énormément, c’est une sorte de fresque en quatre parties, notre hydre à quatre têtes...

On a toujours été attirés par l’efficacité des morceaux, ce côté entraînant, « dansant », on a toujours voulu garder une certaine mélodie avec des refrains accrocheurs : c’est ce qui caractérise le plus Praetorian, d’où l’explication de ce style autoproclamé "punch metal". Avec l’expérience, nos morceaux sont devenus de plus en plus aboutis, le public devient de plus en plus réceptif et on a l’impression de se démarquer de ce qui se fait actuellement dans le metal...