On a toujours été attirés par l’efficacité des morceaux, ce côté entraînant, « dansant », on a toujours voulu garder une certaine mélodie avec des refrains accrocheurs : c’est ce qui caractérise le plus Praetorian, d’où l’explication de ce style autoproclamé "punch metal". Avec l’expérience, nos morceaux sont devenus de plus en plus aboutis, le public devient de plus en plus réceptif et on a l’impression de se démarquer de ce qui se fait actuellement dans le metal...

Mes débuts : le Festival du Bois de la Bâtie à Genève et un club folkounet : le Pic Plouc. premier disque en 81 après une souscription massive Les plus Grand Succès de Sarcloret. 82: rencontre avec Renaud (grâce à Boris Santeff) et Polydor, contrat, disque en 83 "Les premiers Adieux de Sarcloret". Disque super raté. Depuis, tout a foiré. retour à l'autoproduction. Tournées diverses. Les pierres blanches sur ce chemin: la tournée Renaud (1ère partie 90 fois) en 96. Le prix Brassens en 90. Les chansons de Gilles avec Bühler (et Gaspard Glaus). la Quinzaine du Blanc chez les trois Suisses avec le Bel Hubert et Simon Gerber. Le disque produit par Jean-Michel Kajdan L'amour de l'amour et la chair à saucisse.

Depuis 12 ans que le groupe existe, nous sommes passé par de nombreuses étapes de création, de doutes, de victoires, de défaites, des milliers de kilomètres, plus de 200 concerts... Toutes ces expériences ont façonné ce que nous sommes devenu aujourd'hui. Pas de plan prédéfini, ni d'anticipation particulière. Le groupe reste la somme de cinqs individualités différentes qui mettent en commun leur énergie, leur passion pour créer une musique intense et sincère. Nous avons travaillé énormément pour maintenir ce groupe en vie, du plaisir, des sacrifices mais le maitre mot reste la passion encore et toujours...

Sinon on a eu une évolution assez classique et progressive: groupe étudiant à la base, on a fait pas mal de concerts sur Grenoble, et petit à petit de plus en plus loin. On a enregistré un premier album façon maquette, puis un EP studio accompagné d'un clip pro qui nous a permis de démarcher plus facilement, de tourner partout en France, de se faire connaitre un peu sur le net. Le travail nous a un peu éparpillé géographiquement, faut bien gagner sa vie... mais cela ne nous a pas empêchés de continuer le projet, au contraire : on a préparé et sorti le nouvel album, avec plus de sérieux mais toujours dans le rock et la bonne humeur. On a fait et on prévoit pas mal de dates partout en France et un nouveau clip qui va bientôt sortir !

Oui, c'est vrai, nous n'avions pas vraiment fait de musique ensemble avant les Wriggles, sauf dans le cercle familial. Lorsqu'on me propose la régie des Wriggles, le groupe tourne déjà depuis 5 ans, et environ 6 mois plus tard, on fait le premier concert de Volo, donc les choses se sont enchaînées...

Je n'ai pas d'album de chevet à poprement parler... je suis assez éclectique... mais je mettrais sûrement un album de Suede ou John Miles, "Rebel" - avec le fameux Music was my first love. La période glam était très sympa à mon gût, de Bowie à Blondie en passant par T.Rex. Après je pourrais également te citer the Clash, Prince, The Doors... en fait, j'aime beaucoup les 60's et 70's... tant le côté musical parce qu'il était le reflet du social. C'étaient des temps dorés ou les gens avaient encore une certaine ouverture d'esprit et solidarité...

L'évolution se trouve surement dans la maturité du projet, tout simplement. Au départ d'un groupe de rock il y a souvent une sorte de période d'essai où on se cherche un peu, ça peut aller un peu dans tous les sens parfois, puis au fur et à mesure tout prend forme. C'était déjà le cas sur notre EP Venus, mais aujourd'hui on sait où on va avec LizZard, on tient mieux les rênes, on va droit vers ce qu'on a envie de faire artistiquement, même si le côté expérimental est encore très présent.

Ce coté inclassable nous plait beaucoup car nous n'aimons pas trop être rangé dans une case ! Il est vrai que l'humour et la dérision reste toujours présents. Passer du rire aux larmes est une manière de capter l'attention du public : on les attrape en les faisant rire et une fois qu'on les a, on peut leurs dire pleins d'horreurs ! Cette façon de faire est un peu notre marque de fabrique, le mix de nos deux personnalités si différentes.

La rencontre est assez étonnante. Tom, Frank et moi ne nous connaissions pas il y a encore deux ans, mais nous étions tous les trois amis avec Matt. C'est lui qui avait envie d'un nouveau projet tirant sur le hardcore au départ et qui nous a réunis pour ce qui n'était pas encore La Horde. On s'est fait un resto et peu de temps après une répétition : c'était parti. Puis les choses se sont enchaînées à la même vitesse...

En effet, l'album est sorti en auto production en septembre 2012. Nous avons pris la décision de faire l'album alors que nous étions plus que deux, Thomas et moi. C'était une décision pas facile, puisque faire un album nous a demandé beaucoup d'investissement sur le plan personnel et sur le plan financier. Certaines chansons parlent de ça, les choix dans la vie, les décisions à prendre pour arriver à faire ce que l'on aime...

Il n'y a pas vraiment de méthode, la musique c'est un brainstorming général à partir d'une idée que quelqu'un amène. Mais il faut que le morceau nous convienne assez vite. On a beaucoup de déchets, au départ on avait 27 titres en chantier, on en a gardé que 11. Les textes, c'est moi qui m'y colle et ils viennent la plupart du temps après la musique...

Nous sommes assez surpris de ce succès et en même temps sensibles à tout ça. Cet engouement nous touche beaucoup. Depuis 15 ans nous avons eu un parcours assez underground. C’était l’occasion d’apprendre notre métier. Aujourd’hui notre état d’esprit est resté intact. Même si nous sommes entrés dans cette lumière qui parfois peut déstabiliser, on est bien dans nos têtes et on a les a les pieds solidement ancrés dans le sol. On en encore beaucoup de choses à apprendre, beaucoup de route à faire.

Nous sommes influencés par les groupes de rock 70's comme Black Sabbath, Led Zeppelin, et The Beatles, aussi bien que par les groupes de Grunge comme Soundgarden, Nirvana, Melvins et Sonic Youth, aussi par les groupes récents comme White Stripes, QOTSA, Tomahawk...

Et bien, c'est notre premier album. Alors, pour être honnête, au départ, je voulais suivre la mode commercial de tonton Guetta (pour faire du fric), mais je ne te cache pas que mes clowns ne rentraient pas dans le moule. Alors je leur ai instauré ma haine envers l’être humain, sans critiquer la société, ce que tout le monde ou chaque artiste s’empresse de faire aujourd’hui. De toute façon, je peux leur faire faire ce que je veux, ils ne comprennent rien ! Du coup je mise tout sur un univers glauque et rock’n roll, qui représente bien ma personnalité ! Je me suis inspiré de groupes de musique forte en tout genre, à t’en faire craquer les cervicales...

On a sélectionné les chansons qui nous plaisaient le plus dans notre set, celles qu'on voulait vraiment couché sur CD. On était parti sur un cinq titres basique, mais Yann Matter (production) nous a poussé à enregistrer "Acid", qui n'était à la base qu'un jam. Ce titre fait alors ressortir d'autres aspects du groupe, (notamment ce qu'on écoute) et par la même occasion, montre qu'on peut jouer à moins de 200bpm !

Salut, alors Unchained a été formé en 2010 suite au départ d’Olivier de Kragens et de sa rencontre cosmico musicalo amicale avec Jonathan. Ces deux-là ont croisé le fer au sein de Kragens l’espace de quelques lives et ils ne se sont plus lâchés depuis. Ensuite vint Joel, un monolithe de la scène Black Metal car il a fait partie d’un des groupes français pionniers du genre, Gorgon. Et oui c’est lui qui joue sur le désormais culte, The Lady Rides a Black Horse. Si on faisait un voyage touristique en bus climatisé pour les Black Metaleux il y aurait un arrêt devant chez Joel, ou bien ça serait carrément lui, le guide... mais je m'égare...

Pour l'écriture des morceaux, on s'appuie beaucoup sur la créativité musicale de Guillaume : il apporte souvent une grosse partie des nouveaux morceaux (texte et musique !), qui vont varier en fonction de ses humeurs et de ses envies. Ensuite, on va tourner les accords en répèt' et chacun va se laisser aller à son instru pour trouver sa ligne de cuivre ou son riff de guitare. Et puis quand le morceau avance, Guillaume et ED vont former un binôme de choc pour trouver la bonne structure ou les bonnes harmoniques.

Ma vocation est celle de faire jouer les gens du milieu, ceux qui ne jouent plus dans les bars et qui n'ont pas encore accès aux grandes scènes mais aussi les découvertes, je peux me targuer d'avoir programmé environ 500 groupes dans ma salle depuis le début de la salle en Septembre 2008.

Le groupe est né à l'automne 2010 de la volonté de mon frère Etienne (guitare) et moi-même (basse) de jouer du post-hardcore, sans que nous ayons réellement de concept précis pour cela. Nous avons commencé à composer, ainsi qu'à rechercher des musiciens sur Poitiers. Ainsi, Quentin (guitare), Romain (batterie) et Régis (chant) se sont joint à nous par le biais d'annonces internet. Le courant est très rapidement passé, aussi bien sur le plan musical qu'humain et le plaisir que nous avons eu à jouer ensemble a permis de réellement faire naître Zapruder, et lui donner un son qui convienne à chacun...

Ce groupe a commencé il y a 9 ans. Il s'est construit dans l'amitié et/ou l'amitié l'a construit. Nous venons -pour la plupart d’entre nous- d'un petit village, nous nous connaissons depuis l'enfance. Nous avons voulu faire quelque chose ensemble, partagé notre vie autour de l'amitié et de valeurs communes en faisant un projet que nous jugions beau. Je crois que c'est vraiment la volonté d'un ensemble, d'un certain collectif qui a compté dans notre construction...

En 2011, nous avons redémarré à zéro avec notre nouveau chanteur Carlos qui chante en anglais. Nous avons ressenti une nouvelle énergie et notre style s'est affiné. De plus nous avons renoué avec le plaisir de composer sans concessions. Nous nous sommes depuis aussi mieux encadrés avec les professionnels du métier et investis dans l'autoproduction qui devient incontournable. Ainsi nous avons rapidement sorti le 6 titres "The Alternative" pour se relancer en attendant une douze titre qui l'inclura.

Dead Cowboy’s Sluts est à la base un side project, on jouait tous les cinq dans diverses formations de punk et hardcore depuis une dizaine d’années et ça faisait un petit moment qu’on avait envie de se monter un groupe de métal ensemble, vu qu’on est des gros fans du genre à la base. Le groupe est composé de cinq membres, Benjamin Leclerc (chant), Mathieu Leclerc (guitare), Pierre Plathey (Guitare), Morgan Djinadou (Basse) et Guillaume Thiebault (Batterie)....

L’histoire commence avec moi. Je voulais monter un groupe de fusion parce que j’étais très fan d’Incubus, des Red Hot … J’avais une amie à la fac dont le mec, Ludo, voulait chanter et lui était super fan de Faith No More. Alors on s’est rencontré, on a bien accroché et on s’est mis à répéter tous les deux. J’ai ensuite passé des annonces pour trouver un bassiste, un batteur et un DJ. On a rapidement été rejoint par Alex (basse) et Boris (batterie), mais pas de DJ...

Non, ça ne me fait pas souffrir du tout, c'est normal que les gens me connaissent moins comme auteur de chanson que comme pitre de télévision. Puisque j'ai fait des années l'andouille à la télé avec mes camarades, et que la télévision touche des millions de gens d'un seul coup. Quand on y est tous les jours pendant quinze ans, ça reste ancré dans l'esprit des gens. Et ce que je fais maintenant n'intéressant pas les médias ou peu, il est évident que les gens ne peuvent pas savoir ou ne sont pas au courant. Ce n'est pas dramatique, ce n'est pas grave. A partir du moment où les organisateurs de spectacles me font confiance quand même, ça va. Ce qui serait embêtant c'est que le public ne soit pas au courant et que les organisateurs ne veuillent pas entendre parler de moi, alors là oui ce serait embêtant.

On s'appelle Scarecrow, on fait du blues hip-hop et on vient de Toulouse. On s'est rencontré tous les quatre dans des situations différentes : Lorenzo était à l'école de batterie avec Jamo qui était batteur mais qui est aujourd'hui à la basse dans le groupe. J'ai rencontré Jamo lors d'une scène ouverte à Toulouse. Antibiotik et moi-même nous nous sommes rencontrés au bord de la Garonne à Toulouse au cours d'un boeuf mémorable, tardif et très arrosé ! La fusion du blues hip-hop est vraiment partie de cette rencontre-là, avec Antibiotik, qui était dans le hip-hop depuis déjà quelques années, et moi dans le blues...

Alors la version officieuse c'est qu'il est parti pour faire de la télévision. En fait il ne va pas faire ce qu'il avait prévu de faire (un truc grandiose à la rentrée sur une chaîne de grande audience cryptée que je ne citerai pas). Mais il a d'autres projets audiovisuels avec des gens prestigieux, avec qui il travaille... Il nous a quitté pour d'autres projets. Mais ce n'est pas non plus l'élément le plus musical du groupe donc ce n'est pas déterminant sur scène. On a progressé depuis qu'il est parti en fait (rires).

Trepalium est un groupe de groove-metal avec des touches progressives et death composé de 5 musiciens. KK au chant, Ludo à la basse, Sylvain à la batterie, Nico et moi aux guitares. Nous avons sortie 4 albums et donné plus de 300 concerts. Pour l'histoire du groupe, j'avais commencé le projet avec Ludo en 2000 par une démo cassette. Enregistré avec une boite à rythme, nous espérions trouver d'autres musiciens pour concrétiser le projet. Dans l'année qui suivi celle-ci nous assistions au dernier concert du groupe dans lequel Sylvain, Nico officiaient. Pour l'anecdote, dans ce groupe il y aussi Yann Ligner, qui lui deviendra par la suite le chanteur de Klone. Bref, de cette rencontre est né Trepalium. Par la suite, nous avons enregistré notre première maquette et rencontré KK lors d'un concert que nous ne donnions pas loin de chez nous. On a gardé contact avec lui pour faire un test...

Parce que sur un aéroport c'est le plus simple pour ce style de sport. Les drags sont des véhicules puissants, qui vont vite, il nous faut des voies de dégagement, sur les routes c'est pas possible, les infrastructures ne sont pas faite pour, éventuellement pour des véhicules de tourisme à la rigueur et encore, mais pas avec des drags. Quand on a des véhicules qui font 6 secondes au 400 mètres, on a des normes de sécurités qui sont draconiennes, les aéroports sont les seuls endroits quasiment où on peut pratiquer ce sport. Il faut savoir qu'aux États-Unis, il-y-a des centaines d'aéroports qui se vouent corps et âmes aux Dragsters, c'est là-bas que ce sport est né...

Début des années 2000, quelques labels avaient tenté de se regrouper sous le nom de LIA - Labels Indépendants d'Aquitaine, mais sans soutien d'aucune sorte, la dynamique s'était vite épuisée. Suite à la concertation territoriale sur le thème des Labels organisée par le Rama en juin 2007, le projet de fédération s'est vite concrétisé dès octobre et le soutien financier de la Région Aquitaine a permis de consolider le projet en créant un premier poste de coordination...

Noswad s'est formé à l'époque du neo-metal et a donc cherché comme tout le monde à cette époque un nom qui ne voulait rien dire ... comme par exemple : Watcha ou Pleymo (Rires). On a pas mal galéré jusqu'à ce que le frère du batteur qui avait pour habitude de regarder la TV à l'envers sur son canapé, nous sorte "pourquoi vous ne vous appelleriez pas NOSWAD ?" Je vous laisse donc deviner quelle série il regardait et quelle fût notre réponse...

Pas du tout, c'était le dessin ! C'est ça qui m'a amené aux beaux arts pendant 5 ans, je faisais pas du tout de musique. J'avais pris des cours de guitare, pour apprendre un instrument mais j'avais pas envie de composer, d'écrire.. J'avais vraiment envie de faire des études artistiques, dans le sens dessiner, peindre, apprendre des choses. Et bizarrement, c'est en étant dans une école d'art que j'ai monté un groupe de musique, alors qu'il n'y avait pas d'espace, ou de cours pour ça. C'était un espèce de défouloir pour le groupe, on a commencé à jouer dans des bars. Le groupe s’appelait Dig Up Elvis, et c'est un groupe que j'ai continué par la suite. Mais c'est venu tard, c'est venu a 22 ans.. sachant que j'en ai 30.

Non, je peux pas (rires)... C'est une bonne réponse ça, j'me demande pourquoi je réponds pas ça a chaque fois ! C'est dur de se présenter en plus ! Alors je m'appelle Odyl, en tout cas c'est mon nom de scène. Ça fais une dizaine d'années que je fais de la musique mais sous le nom d'Odyl, ça fais a peine un an et demi. J'ai fais pas mal de route et pas mal de choses avec mon ancien groupe, mais j'ai eu envie de tourner la page donc j'ai crée mon aventure solo. On a fais d'abord des maquettes et puis les maquettes ont plu sur internet, du coup j'ai fais des concerts, les concerts se sont supers bien passés donc j'ai fais beaucoup de dates, jusqu'à la sortie du EP au mois de mars. Et puis toujours des concerts et pas mal de bonnes choses, dont les Francofolies de La Rochelle ! Au bout d'un an d'existence c'est plutôt classe !

Au fait, l'éventail des morceaux de ce nouvel album est très large et emmène l'auditeur à des endroits différents, mais un accent majeur est mis sur l'arrière-plan politique, la crise économique, les mauvaises conditions sociales, les gens qui ont perdu leur travail et leurs maisons aux Etats-Unis. Deux titres sont focalisés là-dessus: I'm done cryin' et Big Old House. Sur le plan politique, il y a un morceau intitulé A Memo qui parle à l'auditeur sous les airs du président Obama, en présentant un message d'alerte, genre 'je vous préviens, ce n'est pas encore terminé, la récession continue, vous aurez ce que vous méritez'. Morale: Vous feriez mieux réfléchir à ce que vous tenez vraiment avant qu'il ne soit trop tard. Donc nous avons continué dans cette veine et au fur et à mesure, nous sommes devenus de plus en plus politiques. Cela renvoie aussi au gouvernement Bush et sa devise lors de sa prise du pouvoir: 'Réunir et ne pas diviser'...

En gros ça parle des bonnes et moins bonnes choses dans la vie comme le nom l'indique déjà. BOB c'est notre sigle à nous, la forme courte de Blackout Babies. C'est par exemple l'idée quand on a passé une super soirée et le lendemain on n'a plus de souvenir de rien. Et quand on est une Blackout Baby on peut toujours se justifier en disant qu'on à être peut-fait ceci ou cela, mais qu'on a un blanc, on n’y peut rien, c'est plus fort que nous car c'est notre nature (rires). Mais le nom 'Blackout' peut être ambigüe. Cela renvoie aussi au babyboom qu'on peut observer après une panne de courant par exemple (rires)...l'idée qu'on est juste arrivé là par hasard, en raison des circonstances...et puis on connaît pas mal de Bob aussi (rires) !

Tout d’abord, cette démo est faite qu’à titre promotionnel, on ne la diffuse pas car elle est faite que pour le domaine "professionnel" en attendant l’album, mais il y a des titres en écoute sur notre Facebook ! L’idée du projet est simple, on reprend des tubes dance pour les booster, les écorcher, les réinterpréter à la sauce metal car les deux univers ont une énergie qui se marient vraiment bien ! Et tout ça pour le fun !

C’est une maturation de plus d’un an cet album ! On y a pensé à la suite de notre victoire au Fallenfest car le concours donnait 12 jours de studio au gagnant ! Jours que nous n’avons malheureusement pas pu utiliser… Mais passons ! Dans le style, c’est un album de modern rock, par conséquent il reprend des choses de plein de styles différents : heavy metal, pop, hard rock, classic rock, funk, metal electro, folk etc. Si on devait retenir deux choses principales qu’on a voulu retranscrire dans cet album parmi tout ce magma ce sont l’énergie et la mélodie !

Le fait de jouer le morceau ensemble nous donne à tous, je crois, un avis direct sur cette question. Souvent les questions abordées ensemble, et particulièrement avec Pascal, sont : les découpages des structures et le tempo. Avec Kriss, nous travaillons en binôme. Un peu comme dans les groupes de Rock à deux guitaristes que l'on affectionne. Il n'y a rien de figé, chaque morceau a ses propres lois mais souvent je demande à Kriss de réfléchir à des contrepoints, des apparitions, des mini soli...Il arrive d'ailleurs souvent à trouver l'idée qui tue ! Je crois que c'est un de nos richesses (rire) en live aussi c'est d'avoir une vrai "stéréo" de guitare. Deux styles différents qui se complètent toujours. Avec Manu la recherche se fait souvent sur le Groove, sur le phrasé des lignes. Il a une vraie patte Lary (rire)...

La création de Flown est assez particulière. On a commencé à jouer en trio avec Flo et un ami batteur alors que nos groupes respectifs battaient sérieusement de l'aile. C'était l'occasion pour chacun de nous de réapprendre à s'amuser en jouant de la musique, sans se poser de questions, sans se demander si un éventuel public préfèrerait tel ou tel refrain...Le plaisir était tel que nous nous sommes lancé dans la construction d'un studio d'enregistrement de façon à créer notre premier album. Pour des raisons personnelles, nous nous sommes retrouvés à deux une fois le studio terminé. C'est donc en duo, accompagnés d'une jolie flopée de guests, que Flo et moi avons mis au monde Child in a Box.

1998 est l'année de naissance de la bête immonde. A l'époque c'est sous l'impulsion de trois amis, que sont Jérôme, Ludo et Nickro, que Carnal Lust voit le jour. Patronyme choisi par respect pour le Death Metal Suédois et un de ses maîtres Centinex. Ensuite une première démo point le bout de son nez sous le doux nom de " Human Die " et c'est lors de la sortie de la deuxième que nous signerons notre premier contrat discographique chez Diamond Prod qui sortira cette dernière sous la forme d'un Ep en 2002...

Très axé celtique de par ses textes, on garde cet état d'esprit là. Forbidden Songs est un parfait mélange de Heavy et Death très symphonique. On se situe à la croisée d'influences telles que Epica, Nightwish, Dimmu Borgir. Je pense qu'on y a mis l'énergie nécessaire afin que les morceaux proposés sur CD rendent une "patate d'enfer" en live. Et au vu des premiers concerts de promo relatifs à cet album, ça marche ! Les thèmes abordés sont des histoires celtes, bien entendu, des batailles de guerriers, de clans, mais aussi des conquérants des mers, de la psychologie qui s'adapte à tout le monde.

Salut ! Mon frère Thyr et moi-même Christophe Helwin avons fondé WITHDRAWN en 2004. Après deux démos axés death mélodique nous avons accentué le côté plus "brutal" de notre musique sur notre premier album Skulls of the Weak et nous enfonçons encore un peu plus le clou avec notre nouvel album The Strongest Will sorti en début d'année chez Great Dane Records. Michel Hoareau et Jérôme Guellerin (ex-Bliss of Flesh) nous ont rejoints il y a quelques mois aux postes de guitaristes. Nous faisons du métal extrême "catchy", c'est intense mais ça respire aussi, les riffs sont chantants, les lignes de chant accrocheuses. C'est du death fait de façon "intelligente" comme on nous l'a déjà dit (rires). Je situerais notre musique entre Behemoth et Hypocrisy.

Hello ! En fait Feuerzeug existe depuis 2008 et a été la suite logique des multiples projets de Marc le batteur et Deneg le chanteur qui jouent ensemble depuis leur adolescence. J’ai donc débarqué (moi Steve aka Esteban) comme guitariste supplémentaire début 2008. A l’époque le groupe était un power trio nommé Telsa Intoxicates et faisait un grunge assez efficace mais manquait de moyen. Nous avons donc tout reposé à plat et sommes parti sur un style stonerien sans vraiment faire exprès. La chose était naturelle…

Comme dans la plupart de nos chansons, on parle des évènements de vie qui nous choquent, sur lesquels on a envie de réagir. Sur BTT, on aborde davantage nos déceptions... On est souvent aveuglé par ce qu'on ressent et on finit par déformer la réalité, ce qui se termine par des désillusions. Par exemple, ils nous arrivent de courir après des objectifs sans jamais les atteindre... il faut savoir dire "stop" parfois (cf. I Won't Be Carl Hanratty).

J'ai rencontré Rocky en 2001 ou 2002, il était alors membre d'Asian Dub Foundation et voulait que je produise son album (en France on dit réaliser) Nous avions fait quelques sessions, dont le résultat ne me semblait pas très intéressant ! En 2009 Rocky m'a re-sollicité pour faire un album, c'est à ce moment que je lui ai proposé de partir enregistrer en Inde pour reconnecter avec ses origines ! Voilà la genèse de ce mix... Pour être honnête, je ne me doutais pas que le projet deviendrait tellement Rock !

Merci à vous tous encore une fois d'être là, je me souviens l'an passé lorsque l'on avait improvisé une petite conférence devant la salle de presse, j'avais dit que ce ne serait pas une mince affaire de déménager et de proposer quelque chose qui allait convenir au public et aux artistes. Aujourd'hui nous sommes relativement contents car tout ce que l'on avait imaginé et mis sur plan, pas mal de choses ont l'air de bien se déroulées. Nous avons quelques petits couacs, mais nous aurons des réunions de dé-briefing après de toute façon pour savoir ce qui a cloché, ce qui a plu au public etc etc. Je suis plutôt serein, le téléphone n'a pas sonné. Nous avons même eu la surprise d'avoir Gun & Roses une minute en avance sur scène. (Bravo, applaudissements et rire)...

C'est juste un peu plus difficile de venir en Europe. Tous nos vêtements et affaires personnelles sont restés à la douane. C'est la première fois depuis 15 ans que je vais jouer sans mes bottes de cow-boys et ma veste. Nous rencontrons toujours quelques soucis logistiques, c'est aussi pourquoi nous ne venons pas plus souvent. Je viens tous les 3-4 ans, la dernière tournée c'était en 2009. C'est ce qui rend la tournée si spéciale. À la fin des années 90, à l'époque avec un autre label, je ne jouais pas du rock, je reviens maintenant avec un set très rock, les fans de la première heure ne devraient pas trop m'en tenir rigueur !

Je m’appelle John Morillion, j’ai 27 ans et je compose depuis que j’ai 15 ans environ. Mon projet solo s’est monté suite à une rencontre avec des producteurs qui m’ont découvert sur Myspace, on a monté une équipe de musiciens rapidement, et cela fait deux ans qu’on tourne donc autant dire qu'ils sont aujourd’hui comme une famille ! Il y a David, le batteur, Gé à la basse et Julien à la guitare...

C’est notre premier album. Nous avons fait un E.P. rapide sorti via le label Coextinction Records, mais cet album est notre premier Long Player. Il n’y a vraiment pas de thèmes predésignés, philosophies, mélodies ou de’influences qui nous ont guidé, quand nous avons écrit cet opus. Le groupe avance trop rapidement pour cela. En réalité, nous avons juste trouvé le temps de nous rassembler dans une pièce et au bout de quelques heures nous avions déjà écrit deux ou trois titres. Si nous réflechissons où travaillons de trop sur un morceau ou une partie de celui-ci, nous faisons tout simplement de la merde.

Imaginez-vous dans endroit perdu dans les montagnes suisses, dans une nature autrefois belle et parfumée, aujourd’hui abandonnée par l’homme, polluée, laide et empoisonnée. C’est ici que le personnage "Poison Heidi" s’est réfugié fuyant un monde qui n’est plus le sien. C’est ici qu’il évolue, dans cet environnement peuplé d’hallucinations nocturnes, de cadavres d'animaux et hanté par ses souvenirs et ses cauchemars, loin de la ville toute puissante, de la technologie et de son passé. C'est ça Poison Heidi...

Bonjour. Chillbass est une société qui conçoit, fabrique et distribue des instruments de musique électriques (guitares, basses) ainsi que des amplis toute lampe et les baffles qui vont avec. Le bureau de la société se trouve à Pau dans les Pyrénées Atlantiques et l’atelier se trouve à Lacq, à quelques kilomètres. Nous sommes deux, ma femme et moi-même. Nous nous partageons les tâches, elle l’administratif et moi le reste...