Voilà. On a un nouvel album studio. Il s'appelle "Heavenwards". On en est super fier. On a beaucoup travaillé dessus. Toujours Zan Dang aux guitares, Jean-Jacques Fanciullotti aux voix, Laurent Bourgin à la batterie, moi-même aux basses et, de manière un peu moins impliquée, Salvatore Rollo aux pianos et lead-keys.

L’histoire de Wishes est née fin 2005 avec l’envie de reformer un groupe. Je savais déjà ce que je voulais faire, le style, le chant féminin, la formation etc. J’en ai tout de suite parlé à Flab (batteur du groupe) et nous avons commencé à chercher rapidement les autres musiciens nécessaires au projet! Xav (claviers/samples) est arrivé assez vite dans le groupe, et nous avons passé plusieurs moi à travailler ensemble. Il y a quelques essais avec des chanteuses et bassiste mais rien de concluant…

Il nous est bien entendu arrivé de composer avec d'autres musiciens, mais je crois que cela n'a jamais aussi bien fonctionné qu'en duo. Cela doit s'expliquer par les années passées ensemble qui ont fait que l'on a presque plus besoin d'ouvrir la bouche pour se comprendre. Sur scène nous sommes quatre pour plus d'énergie et pour transmettre d'une manière plus rock toutes nos compos qui ont dans leurs enregistrements bien trop d'arrangements pour les jouer à quatre mains en live.

Tout a commencé en 2001, je faisais déjà de la musique et également beaucoup de théâtre. J'ai passé une petite annonce, pour trouver d'autres musiciens avec qui travailler. Claire à l'époque était au conservatoire, je m'en souviens encore, elle m'a appelé, m'a dit "Bonjour monsieur, j'appelle pour l'annonce" (A l'évocation de ce souvenir, ils se regardent et rient tous les deux). Trois autres musiciens ont également répondu à l'appel. On a commencé à travailler tous ensemble. Nous avons ensuite enregistré une maquette mais nous n'avions pas de nom, c'était un problème ! Un jour, on s'est retrouvés dans un café, dans le quartier des 5 Avenues, à Marseille, et on s'est dit "Pourquoi pas 5 Avenues ? "

Alors rien de bien original comme commencement, un groupes de prepubères splite, le gratteux et le batteur (Alexandre et Julien) décident d'en monter un autre avec d'autres gens et de se lancer dans ce qu'on nomme le hardcore-metal, style qui en 98 à le vent en poupe. Le bassiste de l’époque (Matthew) trouve le nom du groupe, le chanteur (Romain)ne peut continuer et je le remplace. Nous nous séparons du bassiste quelques temps plus tard et de là le line-up ne changera jamais, sauf à la basse et deviendra l'actuel quand Mathieu, arrivé en tant que deuxième chanteur en 2004 se chargera d'occuper ce poste dés 2007...

Tous issus de la même famille, celle du Rock’N’Roll, les cinq membres de M.A.D ont reçu une éducation stylisée et classieuse : élevés au gros son, à la bière fraîche et à la musique survoltée, ils sont emprunts d’un raffinement grand style... La fée Carabosse s’étant penchée sur leurs berceaux, il ne devait résulter chez eux qu’une volonté indéfectible de faire sauter les watts et exploser les décibels.

En fait, ce n’est pas très compliqué. C’est juste que quand je suis parti de chez mes parents, je suis allé dans le grenier et j’ai récupéré plein de trucs pour les mettre chez moi en attendant d’acheter des meubles. Et finalement, je n’ai pas racheté de meubles, j’ai gardé tout ce que j’avais. Je me suis pris de passion pour ce genre de déco seventies pleine de psychédélisme. Et c’est un peu devenu mon fond de commerce, chez moi d’abord puis sur scène…

Je ne lui ai pas envoyé, c’est une très jolie histoire presque romanesque…Je lui ai apporté une guitare de la part d’un copain commun, un chanteur qui avait une belle guitare de collection à lui donner. Et il a fait en sorte que ce soit moi qui lui amène. On s’est donné rendez-vous et en lui apportant la guitare, je lui ai donné mon petit disque autoproduit en lui disant juste que ça me faisait plaisir qu’il l’ait. Je ne pensais même pas qu’il n’écouterait en fait et puis, il a eu un gros coup de cœur...

Je pense que ce n'est pas tant une histoire d'étiquette que de feeling relationnel. Mais c'est vrai que déjà, trouver des gens qui ont envie de jouer dans un groupe qui s'appelle Dysenthry, c'est pas forcément facile!!! Dès qu'on a joué un premier morceau avec Babydrummer, on a su que c'était lui. Et Nico et Méphisto n'ont pas tardé à débarquer non plus, et, même chose, c'étaient eux, c'est tout! Question d'alchimie musicale et humaine.

Salut , l'histoire de 314 est toute récente puisque le groupe n'a pas encore un an d'existence. Il a été créé a l'initiative de Pi ( guitare/ex BIFFINS) durant l'été 2009 à l'issue d'un concours gagné sur internet pour enregistrer un maxi CD dans un studio parisien. Il faut savoir qu' à la base aucun membre à proprement parlé de faisait parti du groupe , c'était plus ou moins le one man band d'un mec qui s'entourait de potes pour finaliser ses morceaux. Mais pour le coup après ce concours gagné par hasard l'occasion était trop belle d'enfin monter concrètement ce projet.

C’était un parallèle rigolo. Ce n’était pas tant pour dire que dans la musique, ce sont tous des gangsters. Je ne trouvais pas ça très intéressant comme propos. Il s’agissait plus de comparer le mode de vie des chanteurs et celui des gangsters. Pour moi, il y a un point commun, c’est que les deux catégories sont dans une marginalité : ils échappent un peu au mode de vie du commun des mortels, sauf qu’il y en a qui s’en sortent avec des guns et d’autres avec des guitares. Ils ont le même but : gagner de l’argent, se tailler une réputation, savoir se mettre en valeur, savoir bien frimer…Je trouvais ça drôle, c’est pour ça que j’ai écrit cette chanson...

Salut l'ami ! Alors voilà comment s'écrit l'histoire, il y a de cela presque deux ans j'ai composé et enregistré une maquette de l'album que j'avais espoir de sortir un jour.. à l'époque je ne connaissais pas dans mon entourage de musiciens aptes à digérer ce répertoire, mais Cédric, guitariste du groupe Oil Carter et très bon ami, m'a subtilisé un CD de la maquette qu'il a fait écouter à Sly, que je ne connaissais pas à l'époque. Il m'a appelé quelques jours plus tard pour me dire qu'il était de la partie, puis en faisant jouer ses connaissances il a rallié Fred et Volo à notre cause...

L'écriture se fait en commun, l'un d'entre nous apporte une idée, que l'on développe en répète, puis Luc, le chanteur ou Laurence écrivent leurs textes et petit à petit la chanson prend forme. Ça s'est passé comme ça pour l'écriture de l'album, aujourd'hui nous nous orientons plus vers une écriture préalable des titres, plus avancée, en amont des répètes. Il faut reconnaître que notre méthode de travail précédente nous faisait perdre du temps !

Ouais, on a tous nos propres influences, mais il y a aussi quelques trucs qu’on aime tous les trois et Led Zeppelin fait partie des groupes sur lesquels on tombe d’accord. Il y a aussi des groupes plus récents comme Radiohead, et on écoute un peu de tout en fait…Tout ce qui sonne bien…Il y a aussi les groupes qu’on voit en concert quand on joue dans des festivals, des groupes comme Phoenix par exemple, on aime les bons groupes quoi !

De très bons élèves ! Ça se passe bien, même s’il y a des tensions parfois, ce qui est normal quand on est confronté à des êtres humains…Je fais les choses avec cœur et quand on fait les choses avec cœurs, il arrive que les gens pensent que je me mets en colère alors que c’est juste que je parle fort…Parce que j’y mets tout mon cœur !

D’un point de vue nerveux, tu veux dire ? (Rire) Sérieusement, c’est très excitant. C’est un gros boulot d’essayer de maintenir une certaine unité, un bon esprit et leur attention. Mais je dirige vraiment avec mon âme, mon cœur…Et même s’il est aussi question de technique, c’est vraiment mon âme qui dirige. Je fais ça depuis maintenant une trentaine d’années !

Oui. En fait, monsieur Max Zita, le fameux Max Zita…était à la tête de la chorale où j’étais choriste. Et puis, au bout de deux ans, il est parti pour gérer ses propres chorales. Et Jean Baptiste Guyon m’a demandé d’en prendre la tête. Je ne pouvais pas le faire immédiatement, pour diverses raisons. Puis, en 2001, j’ai perdu ma mère et après ça, je me suis dit que je n’avais rien à perdre…Et j’ai finalement pris la tête de cette chorale.

Ça fait à peu près une dizaine d’années que grâce à des films ou à des groupes comme Emir Kusturica ou Tony Gatlif, des gens se sont mis à s’intéresser aux musiques de l’Est. C’est le côté festif et virtuose qui plait dans cette musique. Les films ont permis de mettre des images dessus, ce qui est important, je pense...

Cipher, c'est avant tout une bande de potes qui se sont rencontrés comme 99 % des groupes qui se sont formés : pendant leurs études ! Le groupe s'est donc formé à Bordeaux, car Vivien, Cisco et Vincent sont bordelais. Ils sont arrivés à Limoges pour finir leurs études.C'est là que David nous a rejoints en tant que bassiste pour l'enregistrement de notre premier album Epidemia.

Portée par des arrangements acoustiques épurés, sa voix empreinte de sensualité se marie parfaitement à ces compositions (musiques et arrangements de Jeff Chalaffre Christophe Dumouchel du groupe Lorlanj / Textes de Nicolas Driot du groupe Kandid) entre jazz et pop.

Oui y'a de ça mais pas seulement pour le live. On avait clairement envie de partir sur un album plus rentre-dedans que le précédent. Tout en variant les plaisirs car ce disque reste très ouvert, on voulait un truc qui te pète à la gueule. Pour ceux qui l'ont écouté c'est ce qui en ressort, donc on est satisfaits de ce point de vue. Mais clairement ces nouveaux titres collent mieux en live que certains anciens.

Actuellement, nous sommes trois sur scène. Bab joue de la guitare, de la grosse caisse et de la caisse claire aux pieds. Il s’occupe aussi des samples. Thierry joue de la trompette avec une pédale wawa et une pédale distorsion. Il joue aussi du piano et du tambourin. Quand à moi, je joue de la basse en chantant. Il y a aussi un quatrième musicien qui vient de temps en temps et qui joue de la trompette, du tuba et du trombone.

En résumé : j’ai fait un DEA de droit. Mais avant ça, quand j’étais petite, je faisais du piano et de la danse classique. Mes grands-pères étaient musiciens, pas de profession mais par passion. Après mon DEA, comme mes études marchaient bien, je ne me suis pas posée de question, j’avançais. J’ai fait un programme d’échange avec une Fac à New York où j’ai dit que je faisais un Master en droit. Et en fait, je n’ai fait que de la musique. J’ai passé un an dans les clubs de jazz. Et en rentrant à Paris, j’ai réalisé que je ne serai jamais avocate. Comme il fallait gagner ma vie, j’ai travaillé sur la chaine Mezzo Musique en tant qu’attachée de promotion. Ensuite, j’ai bossé un an et demi dans la pub. Puis, j’ai démissionné pour faire mon école de jazz à Paris.

Raph : Salut ! Well pour te faire la version courte de la bio, Blackness est un groupe de thrash métal formé à Lyon aux alentours de 1994. Après deux démos et pas mal de péripéties aussi bien au niveau du line-up que de la direction musicale, on a fini par sortir notre premier album "Crush... Unleash The Beast" chez Thundering en 2000, puis dans la foulée début 2002 "Dawn of the New Sun" qui est ressorti en 2008 dans une version étendue ; et nous revoilà en 2010 avec « Stimulation for the Beast »…

Fred : J’ai commencé à écrire des compositions avec Kris il y a 5 ans en Suède. C’était des morceaux pour piano, basse, et voix. Quand on est revenu en France, on a monté un groupe qui a évolué vers le trio (Batterie / Basse / Guitare, ou piano) et aujourd’hui on vient de passer à 4 musiciens. Ca donne plein de nouvelles possibilités en live !

Salut ! Je suis guitariste, auteur, compositeur dans le groupe de rock français Piège à Rêves, depuis bientôt 10 ans. On a eu la chance de faire de belles scènes et d'enregistrer plusieurs albums dont le dernier "Ouvre-moi" date de décembre 2008. En parallèle, j'ai eu envie de tenter autre chose musicalement en allant vers le rap, tout en gardant mon univers. Le projet s'est construit morceau par morceau, je ne pensais pas faire un album complet au départ et puis aujourd'hui, le projet est prêt et regroupe 14 titres !

Déjà je n’ai pas arrêté le classique, il est sûr que j’ai moins dirigé l’année dernière compte tenu du tourbillon d’une vie de chanteur, mais maintenant que je commence à mieux m’organiser, j’ai la ferme intention de diriger à nouveau. Je n’étais destiné à rien, pour moi la musique était une série d’opportunités, de chances, et pas un plan de carrière. Je fais ce que je sais faire, c'est-à-dire pas grand-chose… la musique s’est offerte à moi et j’en profite.

Par le métier de comédienne et par un rêve de petite fille. Je rêvais d’être comédienne et chanteuse. Je me suis mise à écrire de la poésie et un jour, j’ai rencontré un musicien. Je chantais, je prenais des cours. J’écrivais en anglais et ce musicien m’a fait faire du blues. Avec lui, j’ai mis en musique mes poèmes en anglais et j’ai commencé à avoir une sorte de boulimie d’écriture. Comme je ne me réalisais pas pleinement en tant qu’actrice parce qu’on me proposait des choses pas passionnantes, j’ai plongé dans la création. Ma créativité s’est exprimée à travers la chanson.

Donc moi c'est Jil, les musiciens sont les 4 Biomen sur la pochette, qui sont mes acolytes avec qui je partage ma musique et bien plus. Ce sont des hommes hors du commun, venus des quatre coins du globe. On s'est rencnotrés sur la route, j'avais un groupe avec le guitariste "Super Schneider" et mon frère "La Vega" (qui officie également de son côté sous le nom de scène de Bensé que zikannuaire vous avait déjà présenté il y a quelques mois), à la basse...

Je suis chanteuse et comédienne et très jeune je suis passée par les séries TV, les Pubs, les téléfilms, les comédies musicales, plusieurs participations à des albums et mon propre album en 2002. J’ai toujours chanté et la scène est l’endroit où je me sens le plus en sécurité.

Oui en effet ! Je voulais un titre en adéquation avec la musique distillée dans cet EP! Quelque chose de percutant, de brutal comme tu viens de le dire ! En général les textes de JNEB BAND sont axés sur l’exclusion, et l’exclusion n’est pas l’apanage du monde adulte, elle est déjà présente dans les cours d’écoles d’où le morceau « Enfance v(i)olée » et aussi cette pochette qui met en évidence un enfant seul contre tous...

Ouah... Une longue histoire. J'ai débarqué en France près de Saint-Lô alors que j'étais ado. Mes parents ont tout plaqué à Liverpool. Ils étaient flics, ils ont acheté un camion et ont viré à moitié "Baba cool". On n'est pas allé très loin en fait. Juste en face, en France. Bref, les quatre autres cherchaient un chanteur à l'époque. Moi je venais de divorcer avec un autre groupe. J'étais libre. Ils m'ont entendu chanter alors que j'étais seul avec ma guitare à faire la manche et m'ont proposé de faire un essai. Je crois que ça leur plaisait bien le fait que je sois Anglais. On a donc fait un essai. Et on ne s'est plus quitté...

En fait, j’ai une grosse influence chanson française dans la grande tradition de la chanson à texte. Je compose principalement au piano. Ensuite, ce qui m’intéresse, ce sont les climats, les ambiances. J’aime toutes les musiques, je trouve que dans toutes il y a des choses intéressantes. J’ai essayé d’exploiter tout ce que j’aimais dans cet album. Une fois les chansons faîtes, j’essaie de trouver un papier cadeau, un climat qui va correspondre à cette chanson et qui va dans le sens de ce que j’écoute… ça explique qu’il y ait beaucoup de choses, beaucoup d’influences rock, électro, parfois même métal sur une chanson…

Mon parcours musical n’est pas très ancien, après une courte tentative avec un projet qui s’appelait Mlle Arnaud, LaFille est née d’une rencontre artistique forte en 2007 avec Eric simonet aka Elvis, chanteur du groupe Movement dans les années 80. Avant je chantais dans des soirées privées et dans des pièces de théâtre...j’ai une formation de comédienne et de psychomotricienne.

Mal à la tête…Très mal à la tête ! Non, c’était bien ! Ça portait bien son nom…C’était une bonne épopée. C’est rare avec autant de personnes dans un bus qui partagent la scène. Il n’y a jamais eu un souci, jamais eu d’engueulade…On s’est marré et on a joué, voilà !

Nos influences vont du classique au black metal. Je travaille le chant lyrique et j'aime l'opéra: par exemple, je suis une fan de Cecilia Bartoli. Hellboy, le batteur, écoute du Trash et du Death, du style d'Arch Ennemy. Laurent, le bassiste, écoute du Heavy Métal comme Jérôme, le guitariste et compositeur, qui est un féru de Métal en général. Chaque membre apporte ses influences même si on est tous d'accord sur quelques groupes comme Nightwish et Behemoth.

Nos premières influences étaient le punk new yorkais comme les New York Dolls, Johnny Thunders, les Ramones et la scène du renouveau rock comme les Strokes, les Libertines. Aujourd'hui c'est à peut près la même chose avec les Dead Weather et Them Crooked Vultures entre autres...

On s’est rencontré il y a presque quatre ans dans un bar parisien par l’intermédiaire d’un ami. On ne se connaissait pas mais on avait envie de faire de la musique avec une autre personne, donc on a échangé nos numéros de téléphone. Et le surlendemain, on s’est vu et on a commencé à écrire des choses sans même vraiment se présenter l’un à l’autre.

Le plus simplement du monde, comme il m'arrivera peut-être de me mettre au répertoire classique dans l'avenir... Tant qu'une musique me suscite un tant soit peu d'émotions, je suis preneur, quelle qu'en soit la forme. Après, on a quelques dénominateurs communs au sein du groupe, et des affinités plus personnelles. J'imagine que tout ça vient nourrir de manière plus ou moins directe notre musique.

Pas vraiment un clash, mais d’un coup, un des musiciens a décidé de partir parce qu’il préférait faire ça comme un loisir…D’autres ont suivi pour divers raisons, ils avaient des projets plus personnels. Du coup, à un moment donné, je me suis retrouvé bien seul avec Cédric, le tromboniste. On s’est mis à la recherche de nouveaux compagnons qui auraient la même optique professionnelle que nous.

C’est en 2006 que j’ai voulu (Jean – Guy PICHOUSTRE) mettre sur pieds le projet de cet opéra métal sympho, j’avais déjà écrit quelques partitions, je les ai fait écouter à Yngrid et à Tony, on a commencé à faire quelques maquettes et on a pensé que ça pouvait le faire, Tony voulait travailler avec son pote Patrice Hernandez (basse), Corinne (Coxx qui a quitté le groupe pour des raisons personnelles en novembre dernier, remplacée par Céline Aucante depuis décembre), et Vanessa nous ont rejoint pour les claviers et les chœurs, il ne nous manquait qu’un guitariste de génie, c’est Léo Margarit (Pain of salvation) qui nous a amené la solution par hasard, il nous a présenté Vincent Agar, quand on l’a entendu joué, on a su qu’on était au complet, et on a pris la décision d’aller au bout du projet.

Nos goûts musicaux (et même artistiques en général) sont extrêmement variés et nous portent à jouer tout et n'importe quoi, plus ou moins bien. On accroche à certaines formes de métal avec des bons gros riffs qui tâchent, mais aussi au rockabilly, au jazz, aux musiques électroniques... D'un point de vue style, on est tout sauf sectaires. On ne va pas s'interdire d'aimer ceci ou cela sous prétexte que c'est trop vieux, trop bizarre... Si on apprécie quelque chose, ça nous semble plus sain de le revendiquer.

Je pense que la formule magique est plutôt adaptée. C'est bien de la chanson, les voix et les textes sont mis en avant. Roots'n'roll évoque le reggae et le rock, en réalité nous avons la chance d'avoir tous envie de jouer des choses différentes, on fait notre musique librement, sans s'imposer une ligne directrice, la cohérence apparaît de tout façon parce qu'il s'agit toujours des cinq mêmes bonshommes.

Il y a une dizaine d'années nous avions l'habitude de nous retrouver entre copains pour jouer des standard de jazz. Le contrebassiste, un fan de latin jazz et de salsa nous a peu à peu fait découvrir cette musique, et on a alors commencé à reproduire quelques morceaux à partir de ses disques. Au même moment, Fernando Nino arrivait tout juste du Mexique pour étudier le saxophone au Conservatoire de Nantes. On lui a proposé de venir nous rejoindre pour chanter et six mois plus tard, en Novembre 1999, Mas Bajo donnait son premier concert.

Dès l'âge de trois ans je voulais être danseuse, ne me demandez pas pourquoi, je ne le sais pas moi même mais j'ai dû me battre avec acharnement pour réussir à l'être! la concurrence est rude dans le classique: 300 élèves qui se présentent au concours du Conservatoire pour une vingtaine de place (çà c'est à Paris, aux USA c'est encore pire!).

Il était une fois, julia avec sa guitare acoustique et ses chansons.... Tout simplement, je cherchais quelqu'un pour des arrangements et je suis tombée sur Thomas (guitariste), lui, jouait déjà avec Pierre (batteur) et Laurent (bassiste). J'habitais à Londres à cette période, lorsque je suis rentrée de France, les garçons avaient déjà bossés mes chansons. Ils s'étaient mis à plusieurs pour faire des arrangements, eux cherchaient un chanteur à la base.

Pour ne pas faire trop long, le projet Weend'ô est crée en 2005, à la suite de la séparation du groupe de reprises pop rock anglaises de Térence et Laetitia. Ils décident de composer leurs propres morceaux et développer leur fusion musicale..C'est la musique qui les réunit sur la scène comme dans la vie quotidienne, ils décident donc d'investir sur leur propre studio à la maison (matériel sono pour la scène, matériel d'enregistrement pour le studio, instruments..) de gros sacrifices, toutes leurs économies et toute leur vie depuis ce jour là tourne, s'axe sur ce projet. Ils s'enferment pendant 3 longues années : Térence apprend , toujours en autodidacte, la batterie, la basse et la gestion du son en studio...

C’est mystérieux. Je compare toujours ça au moment où on tombe amoureux. C’est difficile à expliquer…Quand on tombe amoureux de quelqu’un, les grands amours qu’on a dans nos vies, quand on les rencontre, on a l’impression qu’on les connait déjà. Après, c’est mystérieux d’expliquer pourquoi c’est cette personne à ce moment-là et pas une autre…Et il n’y a pas de réponse. Pour moi, avec la musique africaine, j’ai eu cette sensation quand j’ai écouté Ali Farka Touré et Boubacar Traoré pour la première fois. J’avais 19 ans et ça me parlait...

Je te remercie pour l'expression de "grandeur artistique" ! Le concept musical est parti de Tristan et moi. J'appréciais ce qu'il composait au piano, au point de le convaincre de la puissance de ce qu'il faisait, car il se dévalorisait beaucoup. Et lui appréciait ma façon de crier et chanter. On a décidé de faire "quelque chose" ensemble. On a mis beaucoup de temps à trouver le batteur que nous cherchions. Le hasard a fait que nous a trouvé Yohan pas très loin vu que lui aussi était de Toulouse, et il incarnait la sauvagerie, l'efficacité que nous recherchions. Dès la première répét, nous avons su que le concept marchait...

La difficulté d’entrer en véritable symbiose au sein d’un groupe au point d’être totalement satisfait de tous les choix effectués m’a poussé à fonder ce projet solo. Œuvrer à plusieurs est une démarche évidement plus créative mais implique d’accepter les concessions, peu évident dans le domaine artistique. Pensées Nocturnes me permet de laisser libre cours à mon imagination, sans avoir à prendre en compte d’autre facteur que mes divagations. Y prennent donc place les genres avec lesquels j’ai des affinités l’objectif étant de coller au mieux à mes aspirations.