Oui, c’est vrai que ça fait un moment. « Came along » est sorti en 2000 et, je ne sais pas en fait…J’avais besoin de ne plus chanter pendant un temps pour mieux savoir ce que je voulais faire. Pendant cette période, je me suis rendue compte que je pouvais me remettre au travail tout seule et chez moi. Ça m’a pris quelques années pour savoir exactement quel genre d’album j’avais envie de faire.

Bonjour, on a monté Groovythingz Yann et moi en été 2006, on a cherché quelque temps ce qu'on pourrait faire musicalement tous les deux parce qu'en fait on vient de deux univers musicaux assez différents et au fil des mois on c'est dirigé vers ce drôle de melting pot musical entre blues, rock et chanson française avec une pointe d'électro qui correspondait à notre envie d'originalité. On a rapidement joué en live (beau souvenir avec Geoffrey Oryéma). En 2009 j'ai commencé à me sentir un peu seul sur scène avec mes machines pendant que Yann peignait pendant les instrumentaux (parce que Yann peint sur scène dès qu'il en a l'occasion) , on a donc décidé d'intégrer des musiciens en plus. L'arrivée de Jean Noel Rozé (clavier et voix), Bernard Clémence (basse) et Julien Oukidja (drums) nous a vraiment boosté .Yann et moi et on s'éclate vraiment sur scène.

Alors qu’il rêve de la pop song parfaite, sa barbe pousse et il se transforme en renégat stoner, école Eagle Of Death Metal. Le lendemain, il se rase et c’est une doublette d’Otis (Redding et Shuggie) qui essaient de posséder ses chansons. Alors plutôt que d’exorciser ses démons, Boogers a décidé de tous les inviter sur son nouvel album. Les Ramones, Weezer, Gorillaz, The Clash, The Streets...

Je m’appelle David, je suis aux clavier/guitare/chant pour le groupe SMOOTH. Nous nous sommes rencontrés, moi et Christophe en 2000. Nous jouions dans un combo de Funk qui a splité le 2 mai 2001, pour être précis ! Le jour même, nous décidions de fonder Smooth, lui et moi. Nicolas, qui était avec moi sur les bancs d’école est arrivé 1 mois après… autant dire, dès le début !

Draft a vu le jour en 1999. C’était une volonté de composer une musique qui nous faisait vibrer, quelque part, entre hargne et mélodie. On a connu un parcours tout ce qu’il y a de plus classique ! On a commencé les concerts en 2000 dans notre région. Une première démo la même année. Puis un premier EP intitulé « Stockholm Syndrome » sorti fin 2002 qui nous a permis de commencer à nous exporter au-delà des frontières régionales. S’en est suivi l’enregistrement d’une nouvelle maquette en 2003, puis du premier album « Slow-motion suicide » sorti en 2006 grâce au label Les Disques du Hangar 221 et distribué par Overcome à l’époque.

Pas trop non, je voulais être prof de gym. Du coup, je n’y suis pas arrivé mais ce n’est pas grave. Quand j’étais ado, j’avais une vision assez engagée, j’étais très branché politique et environnement. C’était les années 80, on était une génération vachement politisée. Quand j’étais au lycée, je me rappelle de débats, d’affrontements verbaux. On avait envie de changer le monde. Il y avait S.O.S Racisme par exemple…

Chaque membre est issu de plusieurs formations musicales .On a commencé par des reprises « rock » tel que Marylin Manson , Breaking Benjamin , Fly leaf , System of down , Muse etc. Et très vite , on a décidé de composer , d’avoir notre propre couleur , notre propre son.

En fait j’avais 18 ans. C’était une expérience incroyable. Hard Time, un des plus gros groupes croates de hard rock, m’a appelé juste une semaine avant le concert pour me demander si je voulais remplacer leur guitariste. C’était un vrai défi car je devais apprendre toutes les chansons en 2 jours et les jouer devant toute une foule une semaine plus tard. Mais j’ai réussi !

Il y a 10 ans, j’ai rencontré Philippe et on s’est dit qu’on allait jouer des petites chansons dans notre chambre. Quelques mois après, il a demandé à Franck s’il voulait bien mettre un peu d’harmonica dans nos chansons misérables des débuts. Après, il s’est passé des tonnes de trucs dans l’histoire de Liz de Lux…

Le nom de groupe, c’est très simple : on est 4 frères, notre nom de famille, c’est Belmondo. On a juste rajouté un s à la fin. Quant à Jean-Paul Belmondo, oui, bien sûr, on aime bien. C’est un personnage à la fois culte et ringard. Ceux qui l’admirent pour la première partie de sa carrière, ne comprennent pas la deuxième. Et inversement. Nous, on aime bien les deux.

La pop rock occupe une place majeure dans nos influences, des groupes de pop rock belges, anglais et américains comme Ghinzu, Bloc Party, Interpol ont une influence certaine sur nos compositions. Mais même si nous nous revendiquons d'influence pop rock , nous aimons également les ambiances cycliques et répétitives de groupes trip-hop comme Archive, Portishead , Massive Attack. La mélancolie produite par les phases musicales répétitives qui émane de certains titres trip-hop come le très bon "again" d'Archive inspire la touche mélancolique que nous souhaitons restituer dans nos morceaux.

Bonjour ! Nous cherchions un nom de deux syllabes qui n’évoquent pas spécialement un pays en particulier… Nous voulions de l’originel, une sonorité latine et en changeant une lettre au prénom du premier fils de Bertrand, nous avons opté pour Yules que les anglo-saxons prononcent « Youlss » et qui signifie Noël. Voilà, notre nom était trouvé, énigmatique à tel point que l’on nous pose souvent la question de son origine.

Oui nous sommes basés à Milan mais avec un rayonnement international. Notre centre de recherches et de développement se trouve à Milan, mais nous avons des bureaux aux USA, notre production est européenne et je suis américain, installé à Milan depuis 18 ans. XOX a à peine plus de 3 ans. Lors de notre premier salon NAMM, nous avons présenté deux modèles et nous avons remporté le Prix du Produit Le Plus Innovant.

Comme souvent , c’est une vieille rencontre ! Celle de trois étudiants d’Histoire (souvent drôles) qui sortis du « trou du cul du monde » décident de faire de la musique . Répartition des rôles…puis coupures dues au mutations professionnelles et enfin, après des voyages initiatiques en Mongolie, au Pays du Rhum pour d’autres, retour sur Charleville Mézières …Rimbaud nous revoilà ! C’est fin 2000 que le groupe se constitue définitivement après des expériences multiples et surtout au moment de la rencontre avec Séb , arrivant de Bordeaux, notre d’Artagnan qui rejoint les trois autres, et amenant une arme essentielle, sa voix !

Les débuts de l’histoire remontent à l’an 2000, où 4 copains décident de jouer ensemble un mélange de rock et de powerpop en fondant le groupe DARIA. Suite aux premiers concerts, un premier Ep ‘August Effect ‘ sort fin 2001. Avec ce premier disque, les concerts se font plus nombreux, à l’image de la première partie de The Libertines au Chabada sur invitation de Radical Productions.

C'est une très bonne formule pour jouer du rock en tout cas, tu peux te permettre d'aller loin dans l'arrangement assez vite, mais il faut savoir épurer le jeu aussi, pour que tout sonne cohérent et non surchargé, c'est peut ça : aller à l'essentiel ! En tout cas, même si tu es limité par le fait d'avoir seulement trois sonorités, les différentes façons de les faire sonner sont illimitées. Maintenant qu'on se connait bien en tant que musiciens, on sait ce qu'on sait faire mais on essaie toujours d'évoluer, c'est le moteur.

Olivier (qui est mon frère et accessoirement mon associé – ou l’inverse) et moi, avons commencé à travailler ensemble dans l’indé en 2000 dans un premier label, notamment sur le premier album d’Enhancer ou le premier live de Lofofora. Mécontents de la manière dont ça se passait avec les autres personnes de la boite avec qui en plus nous avions des divergences stratégiques et artistiques...

Chanter ne s'est pas imposé à moi comme une évidence, je suis avant tout une musicienne, mais avec le temps, je me suis rendue compte que cette musique serait valorisée par la voix, donc, oui, pour moi chanter est venu avec un apprentissage.

Haha, maintenant oui. Au départ, c'est juste un nom ringard qu'on a trouvé pour s'amuser. Mais 4 ans plus tard, après avoir composé et m'être donné à fond dans les concerts, je suis devenu conscient de la discipline que cela implique. Je dois être équilibré mentalement, physiquement et émotionnellement. Cela me demande beaucoup d'énèrgie de faire ce que je fais. C'est là qu'intervient la discipline.

BSC est né à Villeurbanne en 2003 fondé par 5 membres animés par le même amour du thrash. On a mis 2 ans pour faire notre premier album « reign of the sharks » qui nous a permis de nous tailler une petite réputation sympa sur la scène locale. Ensuite on a eu une période difficile ou il a fallu confirmer et ce fut une aventure intéressante qui a aboutit à notre second album « Autopsy of a Monster ». Il nous a fallu 4 ans pour le composer, ce qui a eu le mauvais ton de nous faire oublier de la mémoire collective mais le bon ton de faire l’album dont on rêvait tous au sein du groupe.

le groupe s'est formé au début des années 90 dans la banlieue sud parisienne avec les frères Crispino et Hervé Bouché. Après la mort d'Hervé, plusieurs musiciens sont passés dans le groupe. Il se stabilise au début des années 2000 avec Bruno au chant, Seb et Alex à la guitare, Fifi à la batterie et moi-même à la basse. Black Horizon a sorti 3 EP, a participé à deux compiles françaises et au tribute à Killers avant de sortir le premier vrai album : "THE CHOICE".

4 groupes, 4 albums tout chaudement sorties du pressage, et une bien belle occasion de rencontrer Gatechien, énormissime duo Basse/Batterie testostéroné, récemment labélisé chez les clermontois de Pyromane Records. Avec la sortie de leur nouvel album, intitulé tout simplement “4”, ils signent un 12 titres particulièrement efficace et superbement aboutit ( ou ils s'offrent entre autre la participation de Ted Niceley – Fugazi, Noir Désir …). A offrir à tout prix à maman pour la fête des mères !

Comme j'étais la petite dernière dans une famille de 5 enfants, j'étais influencée par ce qu'écoutait mes aînés : le « rock classique », Led Zepplin, The Doors,... j'étais attirée par Janis, Jimi. Pour moi, le rock des années 60 et 70 c'est magique, c'était nouveau, et ils avaient des choses à dire, il y avait du sens et beaux riffs de guitare. J'ai des goûts éclectiques, j'aime tout sauf le rap. Tu serais surpris de ce que contient mon i-pod. Mon inspiration, c'est la liberté que je ressens quand je chante ! J' ai reçu un don, c'est un devoir d'en être digne.

Une " Battle Flask " est un Flash d'alcool que les militaires de la guerre de sécession portaient sur eux sur les champs de batailles, un des rares plaisirs que l'on peut avoir dans les pires situations. Le nom sonne bien et pour nous il prend tout son sens de cette manière.

Cet album a été surtout pensé et joué avant son enregistrement, les thèmes et le sens général sont venus petit a petit ; la composition s'est faite à 3 avec Denis, à partir de riffs ou d'idées ; les morceaux se sont construits un par un, avec la patience et le feeling de chacun ; l'album a vu le jour après 2 années de travail, contrairement au 1er album qui était très spontané et qu'on avait réalisé en quelques semaines ; Phobia est plus abouti et mélange plus d'influences.

Exactement ! La structure regroupe trois activités principales : D’abord il y a les reportages, c’était l’essentiel de l’action de « En Coulisse Avec » au départ. Ce sont des reportages en coulisses comme le nom l’indique, sur des artistes que j’ai envie de défendre, c’est important…C'est-à-dire que je les choisis. Ensuite, la deuxième activité, c’est le développement puisqu’à côté des reportages, je suis dans le management d’artistes. Et la troisième activité consiste à faire de la promotion web, c'est-à-dire que je suis attachée de presse spécialisée sur Internet.

Yes Sir ! Elle est devenue pour beaucoup une espèce d’icône old-style. Une sorte de Dr Jeckyll pour la jolie frimousse et l’attitude de poupée et de Mr Hyde pour le côté vraiment méchant de ses actes. D’où un mélange d’innocence et de perversité qui nous illustre assez en fait…

Disons que ce disque est pour l’essentiel le fruit des sept musiciens du groupe Jack The Ripper qui un jour de novembre 2007, abandonnés par leur chanteur, ont décidés de se lancer dans cette aventure un peu fantasque et alors jugée chimérique dans notre entourage.

C’est une très longue histoire ! Mon premier contact avec la musique, c’était par le biais de mes parents. Ils ne sont pas musiciens mais ils écoutaient beaucoup de Brassens, Barbara, Léo Ferré, Charles Trenet…beaucoup de chanson française en fait ! Et puis, mon cousin plus âgé que moi d’une dizaine d’années écoutait du rock : les Beatles, Téléphone, les Stones…Voilà vraiment les deux choses qui m’ont marqué étant gamin. Mon premier contact avec un instrument, c’était un petit synthé, un Bontempi …

Au début de STONEBURST, on aurait plutôt dit Studio; depuis 2009, c'est plutôt les deux, car le groupe a vraiment pris conscience de l'importance capitale du "visuel" dans sa musique. Nous avons travaillé notre « live show » en conséquence, et le résultat semble faire l'unanimité auprès des gens qui nous suivent depuis le début de l'aventure. Chaque concert est appréhendé par chacun comme un vrai "show", un job à faire, avec son lot d'interactions entre zikos, sa gestuelle, ses attitudes.

En fait , BettyBoom commence par la fin de Cox, le groupe dans lequel j’étais bassiste. Quand il s’est arrêté, j’ai décidé d’en monter un rapidement. J’ai cherché dans mon réseau et BettyBoom est né avec Ben (Luke, Mano Solo…), Nikko (Dolly, Manu) et Alexis (Peel Prod, Neimo, Uminski…). Avec l’actualité chargée de chacun, le line up a mis un peu de temps à se stabiliser, il y a eu Cédric qui est parti accompagner Zazie puis le quatuor s’est vraiment formé autour de Jan, Patrice et Manu. Au même moment, on rencontre Nico qui devient notre manager.

Kells est né en 2001, à l'issue de ma rencontre avec Fabrice (Claviers). Au départ, on ne composait qu'à 2, des morceaux piano/voix. Puis, nous avons intégré Patrick (Guitare) qui a apporté sa touche métal à la formation. Tous les 3, nous avons composé les morceaux de Gaia, et pour enregistrer l'album en 2004, nous avons fait appel à des musiciens de session. Dont Jérémie Vinet à la Basse qui est ensuite resté avec nous pour la scène jusqu'à 2006. Nous avons alors intégré au groupe Guillaume Dagnaud (Drums) qui est parti sur les routes avec nous.

Ce n’est pas à moi qu’il faut demander ça mais à Arnaud. C’est lui l’instigateur de ça. Nano a monté ce plateau qu’on fait maintenant depuis 3 ans, je crois…Un plateau avec des gens qu’il a accompagné, des chanteurs de qui il se sent très proche, des gens divers. Donc il y a moi, Jamel -Au P’tit Bonheur, Catherine Estourelle qui est une chanteuse lyrique, et puis Hervé Rigaud du Garage Rigaud. On est chacun très différent les uns des autres. On s’installe sur scène, il y a un canapé et on fait comme si on était dans un salon et on vient chanter à tour de rôle. Ça tourne et ça se mélange. On a fini par jouer de la guitare sur les morceaux des autres, ou faire des chœurs…

Salut ! Wooo, c’est un long périple. Au départ on était 2, Julien Gatter, le guitariste soliste du groupe, et moi-même. On venait de plaquer un groupe dans le 78, et on est montés sur Paris pour monter un projet plus ambitieux. On a passé des annonces, en épuré pas mal aussi. C’est là que Mike Marcia (batterie) et, à l’époque Ox Comrol (basse) nous ont rejoint. On a commencé à faire des concerts par ci par là tous les 4, puis au bout d’un an, Voodoo est venu compléter la formation en 2004.

Nous ne sommes pas que des musiciens de studio, la scène est un besoin permanent pour nous, nous avons chacun des groupes en dehors de Lafayette, pour rester en contact avec la vraie valeur de la musique, le public, l’essence, l’énergie, le partage. Lafayette est né naturellement pour exister à tous les niveaux. Pour nous c’est vraiment régénérant de pouvoir sortir de la précision du travail en studio et de son univers confiné.

C'est un site qui invite le public à choisir les artistes qu'il aime et à les aider à produire leur album avec l'appui des professionnels du son, studios, réalisateurs, arrangeurs, musiciens, tourneurs etc. C'est un lieu de rencontre et de mélange entre les trois ingrédients indispensables à la production musicale, le public, les artistes et professionnels du son. Le site a été pensé et construit en collaboration avec tous les pros présents sur revenons à la musique.

Hello, bien j'ai commencé à faire mes premières armes musicales sur la scène Rock, j'évoluais en tant que guitariste chanteur, cette expérience a durée 4 ans, 4 années pendant lesquelles j'ai pu goûter à la scène, au studio et surtout à l'écriture et la composition. J’ai ensuite entamé un virage artistique et pas des moindres, je me suis pris de passion pour la chanson à texte et la musique folk j'ai donc décidé de commencer mon projet solo.

J'étais la voix off et je réalisais pas mal de reportages. On ne voit pas de rock à la télé, et pourtant le rock s'est glissé dans tous les interstices de la société, c'est un paradoxe. Les fans de rock ne regardent pas la télé, même les émissions dédiées. De nos jours, de toute façon, l'idée même d'une émission devient ringarde, y a tant d'autres média... Je me console en bossant pour Taratata où, mine de rien, y a quand même pas mal de rockers.

Eole existe dans sa forme actuelle depuis mi 2006. A l'époque, on s'appelait Shardik, on a fait une première démo qui nous a permis de faire quelques scènes en 2007. En 2008, après avoir monté des dossiers de subvention, etc., on a enregistré notre premier album (12 titres, éponyme) à Mon Studio (Nancy) avec Yann Klimezyk. L'album est sorti en janvier 2009 l'interview ici présente fait partie de tout le travail qu'il faut faire pour que des gens sachent un peu que cet album existe.

Bien qu’Erin ait commencé à écrire des chansons alors qu’elle était toujours à l’école dans sa ville natale de Fredericksburg, Virginie, elle a vraiment commencé à gagner sa croûte alors qu’elle fréquentait la Brown University en sortant déjà deux albums avant d’être diplômée et en donnant des concerts le week-end dès qu’elle le pouvait.

Nous jouons ensemble depuis 2005. Nous étions membres d’un groupe de métal plutôt axé symphonique fondé au lycée, puis nous avons eu envie d’explorer d’autres pistes, de jouer vraiment la musique qui nous plaît, qui nous touche. Nous avions évolué. C’est ainsi que notre premier titre Utopia est né, en 2007. Les compositions se sont enchaînées. On ne pensait pas au départ pouvoir monter un véritable groupe, il s’agissait plutôt d’un projet studio.

Au début exista un temps, un peu de papier, une revue nommée "Dâé" qui se crut littéraire, subjective... et, pour tout dire... le mot dégueulasse : "arty" en somme... Mais j'étais pianiste... un pianiste raté... passablement raté...

Deux amis de 20 ans, Ben et Chris. Ils ont chacun suivi leur propre parcours musical (Rock pour Ben, Soul Funk pour Chris), se sont retrouvés pour un projet de musique de film, qui n'a pas abouti, mais leur collaboration a donné naissance à plusieurs compositions, qu'ils ont décidé de garder, et les avis et critiques positives qui en a découlé leur a donné envie de continuer dans cette veine, pour finalement donner vie, avec l'aide de Julien, batteur présent dans les autres projets parallèles de Ben, à un groupe à part entière, Red Pill Code.

Bonjour à vous ! En effet, mon emploi du temps est assez chargé. Mais ça va. Nous avons débuté le 12 novembre et on va jouer jusqu’au 19 décembre, donc une trentaine de dates. On a une pause en janvier et ça reprend en février jusqu’en mars. Donc en tout je pense qu’il y aura une cinquantaine de dates, ce qui est plutôt pas mal.

Salut ! Alors l’histoire du groupe commence en 2002. Le départ assez classique de deux guitaristes, à savoir Kam et Raf, qui se retrouvent pour triper à la sortie des cours. Assez vite, Den et Richy, respectivement bassiste et batteur, rejoignent la formation. Le groupe voulait rester instrumental, mais l’envie d’avoir un chanteur s’est installé. C’est alors que Tobby est entré dans le groupe alors que Raf l’a quitté pour raisons personnelles. On peut dire que les choses « sérieuses » ont commencé à partir de la. La composition s’est accélérée donnant naissance à un premier Ep, « Ysaereh », en 2008.

Le premier album solo de Paul McCartney a toujours été un modèle pour mes propres enregistrements. L’homme orchestre multipistes a été inventé par la marque Les Paul il y a plusieurs décennies, mais cette technique a véritablement attiré mon attention à partir de cet album. Stevie Wonder a ensuite accompli quelques miracles dans la même veine avec ce procédé mais l’album « McCartney » est ma référence absolue ! Et mon jeu de batterie est similaire parce qu’il est brut, sans artifice. Peut-être que Paul tenait cette façon de jouer de Ringo…

J'ai toujours voulu faire de la musique avec Toto. Depuis qu'on se connaît, depuis qu'on est amis, et bien avant que je sache moi même jouer d'un instrument ! ça le faisait bien rire à l'époque d'ailleurs. Cette idée ne m'a jamais vraiment quitté et bien des années plus tard, au bout d'un parcours complètement loufoque et foireux (mais toujours avec une gratte à proximité) je suis retombé sur lui dans un café concert à Liège en Belgique et c'est lui qui m'a demandé si j'écrivais toujours des chansons...

L'année 2009 a été tellement productive ! Presque l'année idéal du musicien. Nous avons mélangé les concerts en province et à Paris avec parfois deux concerts de suite sur la même ville, avec des passages lives radio et des interviews et promo dans pas mal de presses et webzines. Tout cela nous a montré que la critique était très bonne pour Shalana aroy et qu'il ne fallait surtout rien lâcher et continuer à tourner. Spécial remerciement aux rockeurs Rouen qui tiennent la place numéro 1 des " supers concerts" !

J'ai commencé à m'exprimer la première fois, c'était l'ors d'une cérémonie où j’ai chanté « NOIR C'est NOIR » de Johnny HALLYDAY, « What I say » de Ray CHARLES et « TWIST AND SHOUT » signé LEIBER, STOLER mais repris par les BEATLES en 1963 dans leur album « With the Beatles ». Dès mon plus jeune âge, à 5 ans, j'ai été bercé par la musique.

Certaines des chansons de « Fair Time ! » ont été écrites alors que Charlie et moi étions jeunes mariés. L’occasion de les enregistrer ne s’était pas encore présentée jusqu’alors. D’autres ont été écrites pour parler de Charlie après sa mort. Elles m’ont poussée en avant comme une série de battement de cœur. Le reste m’a été inspiré par les gens et les endroits que j’ai connu et dont j’avais envie de partager les histoires. Il est parfois difficile d’évoquer les muses impliquées dans ces chansons. J’ai reçu beaucoup de soutien et de réconfort de la part de mes amis, de mes filles, des musiciens avec lesquels je travaille et de mon public.