St Augustine a pris au monde entier la sécheresse des grands cœurs folk,  de ces auteurs immenses imposant habituellement un respect empesé. St Augustine, ici et là, au coin d’un piano ou derrière une guitare, au cœur d’un merveilleux quatuor à emmener au bout du monde. St Augustine, épris de grande soul et de poésie, amant empressé d’une muse ivre de mélodies cotonneuses…

Nous voilà face à cette compilation qui représentent une bonne tranche  du punk Rock indépendant français.  Quarante titres, quarante groupes répartis sur deux galettes. La première est orientée vers un rock métal punk assez brutal, tandis que la deuxième distille une musique plus engagée et à textes.

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Au départ, un contrebassiste, un guitariste et un violoniste ; tous très bons musiciens et férus de swing jazz, des Django addicts par ailleurs bidouilleurs électro. Leur projet séduit une chanteuse, un clarinettiste, un tromboniste rythmicien et un guitariste DJ. Lookés façons Zazous, les paléo-punks des années 40, ils donnent le “la” d’une musique jubilatoire et frénétique, improbable charleston futuriste, dancefloor et mélodique.

Les clips vidéos de NAPALM DEATH - Procrastination On The Empty Vessel, SUICIDAL TENDENCIES - Come Alive, ROCKABILLY RULES - Built for speed, BUKOWSKI - My Name is Kozanowski et TWAGE - Rockstars sont disponibles sur Zik-TV.

Vous pouvez retrouver d'autres video-clips sur Thunder Road Prod.

La sortie de cet album accompagne joliment l’arrivée des premiers jours d’été. Un papillon dans les cheveux, la jolie Charlie charme l’auditeur de sa voix caressante. Les tubes s’enchainent, « Le sapin » ou encore « Ema », son nouveau single. Et puis, il y a ce fameux duo avec Mauss sur « Je recherche » qui a inondé les ondes il y a quelques mois.

Après un premier opus « Happyness », relativement bien accueilli par la critique, Sébastien Schuller signe un 2ème album original dont la musique de fond ferait une excellente bande originale de film. Chaque morceau dépeint une ambiance, un paysage, une humeur. Dix chansons relativement longues comme dix tableaux suspendus les uns à côté des autres. D’une matinée brumeuse à une vue plongeante sur New York, le timbre de voix de Schuller semble porté par une brise légère. La palette est riche de ses influences et de ses voyages entre la France et les Etats-Unis. Le piano est l’instrument majeur de cet album qu’on a bien du mal à faire entrer dans une catégorie, encore une fois…

Après un trois titres très prometteur, le combo   de nouveau avec un album huit titres "This is it". D'entrée de jeu, ça dépote à l'image de leur Ep avec un punk rock old school. Cela sent la rébellion à grand coup de médiator sur la scène indépendante toulousaine.  Certes le combo n'invente rien dans le style, mais déborde d'énergie se positionne comme un nouvel acteur actif dans le genre. 

Par où commencer pour bien résumer ces 3 jours de musiques extrêmes … Après le modeste 2006 (petit budget en raison des dettes du Furyfest), la déconvenue de 2007 (grosse affiche et grosse influence mais temps pourri…boue, pluie et problèmes en tout genre) et le succès de 2008, beaucoup de monde attend cette 4ème édition.

Rencontre avec Charlie Winston le 29 mai à Clermont-Ferrand dans le cadre du festival Europavox. Les participants sont de jeunes étudiants européens reporters le temps d’un week-end et quelques médias locaux : Clermont Première, Le Transfo Auvergne, Radio Campus…et une représentante de Zikannuaire, média sans frontière !

Les Brainbox, quatre teenagers qui nous distillent une alchimie moderne et rock. Nos Baby-rockers nous délivrent un rock énergique et acide. Ce premier quatre titres, avec des textes en français nous claquent à la figure, dès le premier titre "Guerilla". Leurs influences littéraires, nous donne des textes qui ont un petit air de Renaud en passant par Brassens. Ils ont clairement leur son, et une identité bien à eux.

Il est sorti d’abord en Suisse où j’ai reçu un énorme accueil des médias et des radios. Ça a commencé assez fort parce que je suis un peu plus installé en Suisse, il y a longtemps que je fais des disques qui sont assez bien diffusés ici, je fais beaucoup de concerts. Donc c’est vrai qu’ici, les médias ont vraiment soutenu le disque à fond. J’ai eu des chroniques et des interviews dans tous les magazines, et surtout, j’ai un très gros passage radio avec le titre « Assez pour nous ». L’accueil en Suisse est énorme. En France, c’est un peu différent parce que je suis un peu moins connu et je dois encore me faire ma place. Je sens qu’il y a quand même une plus grosse exposition médiatique que pour mon disque précédent, donc c’est super. Et pour la 1ère fois, j’ai un titre qui passe beaucoup en radio. Avec « Assez pour nous », on est entré dans les programmations de Virgin Radio, Oui FM, France Inter...

Quelle aubaine de revoir ces trois jeunes clermontois en concert gratuit ! J’avais déjà eu le plaisir de les voir sur un set plus court à la Coopérative de Mai en janvier dernier. Là, j’en ai pris plein les mirettes et plein les oreilles avec une sonorisation de qualité médiocre…carton rouge à l’ingénieur du son ou au matériel...Pousser le volume à fond ne fait pas tout !

Le combo parisien formé en 2005, nous offre leur second EP "Accident on a bridge".  Un mini album quatre titres que je qualifierai de dynamique, et rock. L'alchimie est crade et grasse, ce qui lui donne tout l'originalité. Pas de fioritures, ça va à l'essentiel, avec une homogénéité exemplaire, des décibels à revendre, ça sonne rock avec un air de Queens Of The Stones Age.

C’est à cette période que Deep Purple invente le hard rock, une mixture de blues épais, lourd  et de rock à la fois puissant, crade et mélodique. Mais qui sont les Deep Purple ? Petit retour quarante ans en arrière …. En 1968, Ian Paice (batterie), Ritchie Blackmore (guitare) et Jon Lord (claviers) et  Rod Evans (chant) s’enferment dans une maison à la  campagne au Nord de Londres. Ils jouent alors une pop psychédélique, orgue bien en avant, avec déjà, un son très lourd. De cette période, beaucoup de reprises parmi lesquelles notamment « Kentucky  Woman « de Neil Diamond et le  « Hey Joe » de Hendrix sur lesquelles ils façonnent leur son.

On ne présente plus ce groupe mythique dont la réputation rayonne dans le monde du metal. Ce qui est sûr, c’est qu’en 15 ans de carrière riche de 12 albums studios, Black label Society impose le respect. Enchaînant concerts sur tournées marathon, enregistrant albums sur albums, le combo du New Jersey a toujours su tenir le haut du pavé. Sur deux décennies, Zakk Wylde (ex-guiariste de Ozzy Osboune) et ses musiciens se sont taillés une solide réputation de bûcherons pour faire de leur rêve de jeunesse, une formidable machine de guerre métalisée . Avec le temps, leur heavy metal violent et mélodique, gorgé d’un blues épais s’est répandu telle une traînée de poudre sur la planète.

Retrouvez le subtil mélange de violence et de mélodie du groupe parisien JARELL au travers de leur interview en Podcast.

Voir leur fiche artiste.

Le 29 mai 1997, Jeff Buckley disparaît dans les eaux noires et boueuses du Mississipi. Il laisse derrière lui l’un des chef d’œuvre musicaux du 20ème siècle : « Grace ». La grande réussite de cette oeuvre est d'avoir su trouver le juste équilibre entre montées violente d'adrénaline et moment d'accalmie. La puissance de feu des musiciens soudés à bloc derrière et les magnifiques orchestrations aérienness approchent souvent une certaine grâce (sans mauvais jeu de mots !) et valorisent les titres au maximum. Mais ce qui frappe dès la première vision, c’est bien sûr la présence, la voix. Jeff Buckley possède un timbre fluide et puissant.

Après de multiples projets, Pastry Case voit le jour à la fin de l’année 2005. Mélange de hip hop/indie et de bricolage, il intègre en 2007 le collectif Kütu Folk Records et prend part à plusieurs soirées/concerts : Petite Gaillarde, Comédia, Coopérative de Mai…

Cet album est un véritable OVNI. La première fois que je l’ai glissé dans la platine, je me suis dit : « Mais qu’est-ce que c’est que ça ? » Le visuel m’évoquait une indescriptible féérie, le carnaval de Venise, que sais-je ? Même cette photo, je ne la comprenais pas. Je retournais l’objet dans un sens puis dans l’autre : était-ce bien un disque ?

The Delano Orchestra est né en juin 2005 à l’occasion d’un concert à la Coopérative de mai (1ère partie de Ken Strinfellow).

Le groupe s’appuie sur l’écriture folk, intimiste et sombre de a* Delano pour orchestrer une musique souvent qualifiée de post-folk, à la fois profonde et riche, inspirée de Eels, Bright Eyes, Sparklehorse, Sigür Ros, Elliott Smith ou Sufjan Stevens. Le groupe compte cinq musiciens (batterie, basse-clavier, guitare, trompette, guitare-chant) et s’ouvre à de nombreuses participations au rythme des concerts (piano, glockenspiel, banjo, buzuki, violoncelle…).

L'album tant attendu est enfin sorti ! Treize chansons proposées en CD et CD-DVD Bonus avec le making-of de l'album. Déjà 2 singles sont sortis : Battle For the Sun qui était en téléchargement gratuit sur leur site internet et For what it's worth. L'album renoue avec le son des origines du groupe, malgré (grâce ?) le changement de batteur : Steve Forrest remplaçant ainsi Steve Hewitt. La batterie est désormais plus puissante, plus enragée.On note pour cet album l'arrivée de cuivres et de violons qui permettent d'apporter une nouvelle dimension.

Après la Casa, Caravan Palace se met en scène face à un public éclectique qui trépigne d'impatience. En effet, après avoir écumé de nombreux festivals l'an dernier et avoir réussi à se faire un nom et à se trouver un public, Caravan Palace est de nouveau en tournée dans toute la France.

Le premier album de Revolver s’intitule « Musiquefor a While» et quel délicieux moment passons nous en effet à écouter ces chansons toutes plus belles les unes que les autres. Si d’ordinaire, au fil des écoutes, trois ou quatre morceaux se démarquent bien vite des autres, en ce qui me concerne, je serais bien en peine de qualifier une de ces 12 merveilles de « chanson préférée»…Selon l’humeur du jour, ce sera « Balulalow » et ses « papapa » qui me mettent en joie, les ballades à la guitare sèche « Back to you » ou « You drove me Home »…les deux chansons sans titres…Les aventures des intrépides « Luke, Mike and John »…Non vraiment, pas moyen de trancher, je les aime toutes !

Beauté froide et intouchable, enivrante, lyrique, onirique… La musique d’AMPHITRYON est riche, très riche : guitares d’une lourdeur abyssale, rythmiques tribales et symphoniques, musique classique et metal extrême se mêlent de façon majestueuse, et que dire de ces chants envoûtants ? La qualité des vocaux est exceptionnelle : des arrangements hors norme, un chant death énorme et terrifiant, un chant féminin lyrique, doux et aérien, des harmonisations de voix sublimes et des choeurs mystérieux qui inspirent quelque chose de sacré.

On avait raté cette comédie musicale burlesque crée au Théâtre du Rond Point l’an dernier. Et voilà que l’on se retrouve aujourd’hui au Théâtre des Variétés astucieusement métamorphosé en supermarché “Casino” de ville de province. Et on est conquis. Littéralement emporté par cette comédie burlesque où resurgissent du passé des comédiens (en alternance Edouard Baer, Ginette Garçin, Danièle Evenou,Pierre Bellemard) et chanteurs de variétés ( Régine, Amédée lampion, Jean-Luc Lahaye) Et tous nous font mourir de rire. Ambiance Personnages décapants, cyniques et funambules, les comédiens chanteurs sont de retour avec des chansons oubliées du répertoire français. Répliques grinçantes, images noires, rien ne les arrête quand Ils passent les malheurs de la vie à la moulinette et chantent les déboires de notre vie quotidienne avec un naturel et talent déconcertants. Parmi cette distribution épatante, on se délecte de la puissante présence de Julie Bonbon (Chanteuse d’Opéra) des frasques de Raphaël Mezrahi (quand il enchaîne pompes sur pompes sur scène !) et de la justesse de jeu de Fanny Valette. Avec juste un violon (Mathilde Febrer) et un clavier (Xavier Eymeric), les comédiens chanteurs mêlent chansons, figures acrobatiques et sketchs à travers une mise en scène et un éclairage parfaitement réglé. Courrez vite aux rayons viandes, légumes, cosmétiques du Théâtre des Variétés pour découvrir ce spectacle absurde et jubilatoire.

Jusqu’au 01 juillet 2009 Théâtre des Variétés
Du mardi au samedi à 20h00 et le dimanche à 17h00

Voilà un groupe au nom évocateur. Celui d'une révolutionnaire allemande né en Pologne ROSA LUXEMBURG puis assassinée en 1919 durant la révolution allemande. Le combo français nous distille son tout premier opus composé de douze titres réparti sur deux chapitres. Le premier chapitre dénommé "Révolutions" comporte huit compositions qui nous racontent les faits et la vie de cette révolutionnaire. L'album débute par une belle introduction instrumentale, alliant dynamisme et finesse. Le chant fait très "comédies musicales", avec une voix claire et mélodiques. L'ensemble des titres, jonglent entre des parties instrumentales typées rock progressif et la voix de Marie-Catherine.

En fait ça faisait très longtemps que j'avais envie de jouer à l'étranger. Le sacre des Lemmings est sorti en 2006 donc la tournée on l'a faite en France jusqu'à la saison des festivals et après l'idée c'était de faire des plateaux qu'avec des anglo-saxons pour essayer de faire la même, chez eux, en retour. Et du coup, sur cette période-là, j'ai tourné avec John Butler, avec Dude... et des gens comme ça. John Butler est australien, et donc le premier retour c'était ça. Du coup je suis allé faire une tournée en Australie et pour les USA, ben j'ai un copain qui est moitié-américain, moitié-français qui était basé en France, mais qui s'est ensuite installé à Portland et je lui ai envoyé un mail lui disant "ben voilà, j'ai pas de réseau, j'ai rien aux USA, mais j'aimerai y jouer, est-ce que t'es d'accord pour que je fasse des plateaux avec toi ?" Et puis on s'est fait ce truc-là.