A 14 ans elle rencontre un groupe de Rock quadragénaire les « Old Up » à une manifestation pour la fête de la musique, cette rencontre change sa vie. Elle s’imprègne de leur culture musicale, approche le rock avec ses yeux de jeune fille de 14 ans face à un background d’un groupe de zicos de 40 ans qui lui font découvrir un univers musical complet .Lucie Azard se fait sa place au milieu d’eux. Les « Old up » deviennent « Lucie Azard et les Old Up ».

La plupart du temps oui. Ce n’est pas en termes d’albums mais de chansons. Les unes après les autres, on se demande ce qu’elles vont donner. On sait que certaines vont y gagner d’autres y perdre. Celles qui vont y perdre ne seront pas dans le spectacle. Je ne suis pas fou. Sur l’album, on a une façon de chanter assez égale alors que parfois ça nécessite d’interpréter vraiment. Du coup, on a hâte d’aller jouer ces chansons sur scène.

Ce n’est pas facile de trouver un nom porteur de sens, qui te représente vraiment et qui ne soit pas un nom que tu trouves au terme d'une beuverie acharnée comme ça, juste pour le fun. En fait notre rappeur a comme pseudo "verbal green", et les textes ont une place prépondérante dans notre son. Le K-o est venu tout seul par la suite sur une proposition de Boubou notre bassiste.

Nous avons signé avec notre tourneur, Alias, avant de signer avec la maison de disque. Il nous a placés sur des premières parties. C’est une des meilleures expériences qu’on ait eue. Le plus gros concert qu’on ait fait était le Main Square festival à Arras, avec les Kooks et Muse. Il y avait 20 000 personnes, c’était la première fois qu’on jouait devant autant de monde. C’était assez impressionnant. L’année d’après, on a rejoué avec Muse et Kaiser Chiefs, dans le stade de foot de Monaco. C’était aussi très impressionnant. Après, il y a eu plein de premières parties trop cool, celles de Razorlight ou les Buzzcoks au Printemps de Bourges.

Philippe écrit beaucoup, il a des carnets remplis, moi aussi de mon côté j'écris un peu tout ce qui me vient par la tête, tout ce qui m'inspire, lorsque nous nous retrouvons on se donne à lire nos textes, parfois même en écrit ensemble à partir d'un embryon d'idée, c'était le cas pour "le Plancher des cieux".

Au départ SD était un projet solo que j’ai crée en 2003. J’ai sorti un maxi et un album avant que Jeremy n’arrive. On s’est rencontré virtuellement via myspace. On était tous les deux de Vernon, j’avais un nouvel album à sortir, je voulais faire de la scène et donc forcément je recherchais des zikos. Jeremy a donc intégré SD pour assurer claviers et machines sur scène. Laurent est ensuite arrivé en tant que Guitariste, il ne fait d’ailleurs plus partie du groupe depuis peu...

En fait c'est notre premier chanteur qui a trouvé ce nom un peu par hasard, et sur le coup on n'a pas spécialement cherché de signification : on a juste trouvé que ça sonnait bien et hop, c'était dans la poche ! Depuis, on y a quand même un peu réfléchi, et je me dis que ça correspond plutôt bien aux thèmes qu'on aborde dans nos morceaux, qui tournent souvent autour des tendances néfastes ou destructrices de l'esprit humain. Mais pour le coup, c'était vraiment pas prémédité !

Exactement ! En fait, quand j’ai pensé à mon nom de scène, je n’avais pas trop envie de donner mon nom et mon prénom, j’avais envie de créer un personnage au niveau du nom. Ce pseudo, Chat, ça m’a paru évident, j’aimais bien ce que ça évoquait…

Salut ! God Damn avant tout car on voulait un nom qui se retienne; "god damn" ou "damnit" ou" damn" dans la langue anglaise, les mecs lâchent ça comme nous on sort des "putains" a chaque coin de phrase donc quoi de plus facile a retenir ! En plus on trouve que ça sonne bien !

Aaaah…Bin moi, je sortais des cours en fait. Avec Mark, on s’était échangé nos adresses MSN genre bon, on va se retrouver tel jour…Et ma mère m’avait interdit d’y aller toute seule, c’est très drôle…Je sortais des cours, et j’ai dit « j’y vais ». Je suis arrivée, et on se regardait à peine. On regardait nos chaussures… « Tu veux un thé ? », « Ouais, je veux un thé… »…et on s’est mis à fredonner « Tell me », c’était très mignon et là, je me rappelle que Mark m’a dit « C’est toi ».

Hello Gérard ! Pour nous, le nom Heresic Synopsis représente simplement un résumé de toutes les hérésies, comme par exemple la division des hommes par rapport à leurs croyances, les divergences de foi qui ont amenés les êtres humains à se détruire. Le mot Heresic n’a pas de sens en soit, c'est un mélange entre hérésie et hérétique.

Bonjour Gérard et tout d'abord je salue tous tes lecteurs. Alors pour faire court, Another Sphere Records est une structure qui a ouvert ses portes en Février 2008 et qui au départ n'avait pour vocation que de sortir des disques en tant que label. Nous avions deux groupes signés In Arkadia et Dakrya (deux autres se sont ajoutés Scorn Age et Withdrawn depuis). Et puis au fil du temps, nous nous sommes aperçus que l'organisation de concert pouvait nous permettre de faire rentrer de l'argent dans les caisses de l'asso en attendant que l'activité label soit rentable.

"et puis un jour dans les bistrots , il s'passait rien de très nouveau on a pu lire dans les journaux ce fait divers: "on a retrouvé sous un camion le corps d'un pauvre vagabond, les bras sciés et un archer, c'est un mystère" Si encore de nos jours, on entend ce refrain c'est qu'du fond de sa cour, un jour, un musicien, sans se douter du reste, cherchant un air nouveau, a écrit pour l'orchestre: "les hurlements d'léo" C'est le dernier couplet de la chanson "Léo" des VRP, l'histoire d'un musicien qui joue de la scie musicale et qu'on assassine parce qu'il joue mal...

Auparavant, j’étais directrice de production dans le cinéma. J’ai travaillé avec Fabrice Coat (producteur de clip vidéo Rita Mitsouko, Etienne Daho). Il s’est associé avec Jacques Renault (producteur de concerts) pour rouvrir la Cigale. Ils m’ont demandé de gérer la salle. Voilà et cela 21 ans que ça dure…

Salut , je vais pas vous refaire la bio, mais on a réalisé quelques Cd «ColdLies» 1996, «NofameNonameNoshame» 2000, «Obey and Conform» 2002 et notre nouvel album «Kaos/Fear»; des compils en France et à l'étranger ,et un paquet de concerts un peu partout. On a rencontré des passionnés , des asso, des zines , des radios, des groupes, toute une scène qui s'accroche malgré les galères !

Eh bien…Ouais ! J’ai appris à m’entourer. Là, j’ai vraiment, d’une part, une méthode de travail. Je commence par travailler toute seule mes compositions et mes chansons. Quand le disque est fini, je délègue, et je trouve les musiciens pour interpréter mes idées, et puis l’équipe technique aussi. Donc sur la 2ème tournée là, ça devient assez jubilatoire.

J’ai commencé la musique à l’âge de 15 ans. Je jouais dans un groupe. A l’époque, je commençais à écrire des chansons. Je faisais des études. Pour gagner ma vie j’ai commencé à travailler en tant que scénariste à la télévision tout en continuant à écrire des chansons. Je ne pensais pas pouvoir en vivre. Et puis j’ai rencontré Adrienne Pauly pour qui j’ai écrit des chansons. Cela correspondait au moment où j’avais fait le tour de ce que j’avais envie de faire à la télévision.

Je ne suis pas musicien au départ mais plutôt amateur de musique. D ‘ailleurs la musique était loin de ce que ce je m’apprêtais à devenir : j’étais étudiant en médecine à l’Université de Reims. A cette époque, j’ai commencé à tâter du concert, à faire venir des artistes à Reims. J’avais alors 22 ans. Et puis certains concerts ont eu un retentissement national voire même international.

On a crée le groupe il y a quatre ans de cela, mais Harry (batterie), Victor (basse) et mon frère Benjamin (chanteur/guitariste) ont eu une éducation musicale. Harry jouait du piano, Victor du violon, et Benjamin a fait de la guitare classique (manouche) et d'un autre côté il y a Hugo (clavier) et moi- même (guitare), qui avons commencé la musique avec le groupe. On était tellement d'accord concernant nos ambitions artistiques qu'il n'y a pas eu de soucis à propos du niveau de chacun, l'important était que ça allait !

Né le 21 septembre 1983 à Dakar de parents libanais, deuxième rejeton d'une famille de trois enfants, Ycare commence la musique à 15 ans en autodidacte. Il apprend ainsi par lui-même la guitare et l'harmonica, et commence à écrire ses propres chansons.

Hé oui, je crois qu’il est temps ! Je suis un animal à évolution lente, mais comme j’ai commencé la musique très tard, ça représente finalement les dix annés souvent nécessaires pour acquérir une certaine maturité artistique. Aujourd’hui j’ai une énorme envie de concrétiser toutes ces années de création et si je ne le fais pas maintenant …

Je me souviens encore de cette fameuse soirée après une répétition. On a cherché pendant deux bonnes heures… sans succès. Il fallait à tout prix qu’on trouve un nom au plus vite parce qu’on comptait s’inscrire à Emergenza pour notre premier concert (à peine deux mois après notre formation). Dieu sait qu’on s’est bien pris la tête ce soir là pour aboutir à …rien du tout. Jusqu’au coup de fil de Nico le lendemain.

Cela fait plus de dix ans que je travaille dans le milieu musical rock/métal en proposant du management de groupes et de l’organisation de concerts. Ancien musicien, je connais les besoins des groupes ; ma passion et la bonne connaissance de ce milieu m’ont naturellement amené à proposer mes services aux groupes. En 2004, j’ai voulu créer M & O Office afin de centraliser les nombreux services qu’on propose aux artistes.

L’histoire est assez simple,comme souvent... C’est d’abord celle d’une amitié entre deux musiciens, Toto (bassiste) et Erwan (chanteur guitariste) qui s’étaient promis un jour de “faire un truc ensemble” sans jamais aller plus loin dans la démarche... Et puis des années plus tard, rencontre au hasard dans un café-concerts en Belgique où Erwan est revenu se poser après deux années passées à Paris (et quelques autres bourlingues) et Toto qui lance avec toute la délicatesse qui le caractérise un “hé grand ... T’écris encore des chansons toi ?”...

Elles sont nombreuses... J'aime tellement de choses... Difficile de dire lesquelles ont véritablement influencé ma musique... J'ai peur d'en aimer beaucoup trop pour pouvoir les citer sans en oublier... Disons les grands maestros du songwriting façon Dylan ou Cohen , des Stooges au Velvet en passant par Gainsbourg Bowie et Brel, les Doors, les Pixies, Frank Black, ou le Jefferson Airplane (ça sonne un peu vieux et convenu mais on ne se refait pas), Led Zep, Nirvana bien sûr en bon enfant du début des 90s, ou plus récemment Grandaddy, Portishead et Cypress hill, Radiohead évidement... Tout se bouscule un peu...

Marseillais d’origine, parisiens d’adoption, Cyril Tarquiny (chant – guitare) et Christophe Battaglia (guitare – claviers) se sont connus il y a maintenant une quinzaine d’années, Après la création d’un premier groupe (Bigsonic), en 2001 ils fondent ensemble J.A.H.O et sortent un album éponyme.

Quand nous avons commencé à faire de la musique au lycée Fénelon de Lille, on s’appelait comme ça entre nous. Certainement pour nous différencier des traditionnelles chapelles lycéennes : les anars, les curistes, les philosophes, les matheux de terminale C... Nous, on avait un côté un peu ringard et on était très portés sur l'autodérision. On était fans de Jo Butagaz et ses brûleurs et des VRP.

Ann'so M auteur-compositeur-interprète est née le 25 décembre 1981 a Caen ( calvados ).Très jeune elle débute la musique au Conservatoire où elle y apprend la danse, le solfège et le piano.La musique devient une passion et le bac en poche elle décide d'en faire son métier. Dès 15 ans, elle enchaîne les enregistrements en studio.

Et bien c'est l'histoire de 8 potes qui créent un groupe il y a 8 années de ça car ils ont envie de s'exprimer et estiment que c'est au travers de notes de musique et de mots qu'ils le feront le mieux. De 2000 à 2006, deux démos autoproduites voient le jour, "La bête qui sommeille en moi" en 2001 et une éponyme en 2005. Le line-up se voit réduit au fil du temps de 8 à 5 membres pour des raisons diverses, principalement la création de projets personnels qui leur tenaient à coeur.

Si je fais des chansons c'est avant tout pour m'exprimer en français. J'aime cette langue et j'ai envie que les personnes autour de moi me comprennent ! C'est dans ta langue maternelle que tu peux avoir la finesse nécessaire. C'est plus difficile d'écrire en français mais j'y prends beaucoup de plaisir.

Le terme «Jina» veut dire, littéralement, « Vainqueur ». Il désigne quelqu'un qui est arrivé à vaincre ses passions, telles que le désir, la haine, la colère, l'avidité, l'orgueil... et qui, grâce à ses efforts acharnés, s'est libéré. Un « Jina » n'est ni un esprit, ni l'incarnation d'un dieu, c'est un être humain qui a remporté la victoire de son âme. Le jaïnisme peut être défini comme « l'ensemble des principes suivis et prêchés par les Jina »… Et puis ça fait nom de pute, mais ça c’est une autre histoire !

Oui, j’ai eu la chance de rencontrer Didier il y a deux ans maintenant, et en fait, c’est une personne qui a compté dans l’aventure, parce qu’il programmait l’émission « Ce soir ou jamais » sur France 3 avec Frédéric Taddeï. Le 6 février 2006, il a eu une programmation annulée, et il m’a conviée dans l’émission pour chanter. Moi, je n’avais jamais fait de télé, je n’étais même pas signée par un label, je faisais juste des concerts avec mes démos…

Je dirais qu’il s’apparente en particulier au désir de pouvoir être porté par cette lumière sur scène […] dans une quête de partage de notre musique avec le public. On y trouve plusieurs interprétations mais Lightseekers est au final une belle étoile.

Eh bien, on s’est rencontré lors d’une virée en ville en 1986. On parlait de rock, de quelles sonorités on aimait. Comme on s’est rendu compte qu’on avait les mêmes goûts et les mêmes influences, (Van Halen, Journey, Toto, Boston, U2 etc..), on s’est dit qu’il y avait peut-être quelque chose à creuser de ce côté-là, ensemble. Dès la première répétition, il était clair qu’on formait un groupe.

En 1990, j’ai eu la chance de pouvoir partir comme réfugié politique…Pour être plus précis, j’étais plus un réfugié artistique que politique. Parce qu’en Ukraine, tout ce qui touche à la culture est banni. Là-bas, tout ce qui pourrait avoir de la valeur est détruit par tout le monde. Personne n’en a rien à foutre de la culture. Ils disent qu’ils s’y intéressent, quand c’est pour aller voir des matchs de foot, là tout le monde crie « Aller l’Ukraine !» mais c’est des conneries tout ça…

A la fin de l’aventure De FFKK, j’ai décidé de mettre en œuvre Monkey-B qui était un projet végétant dans un coin de mon esprit. J’en ai parlé une fois avec Chap qui a accepté de s’investir dans ce projet, la démarche était clair donner un maximum d’espace à la voix et aux textes, en l’accompagnant d’une musique de type urbaine « hip hop ».Puis j’ai demandé à Raan de venir nous donner un coup de main et de faire les backs en live.

J’ai séjourné durant une dizaine de mois en Corrèze à Brive la Gaillarde, qu’on considère être dans le centre ouest de la France. C’est lors de ce séjour, que Damien (Côme) est venu passer une semaine chez moi. Nous avons passé la majeure partie de notre temps à mettre en commun nos musiques et à créer des morceaux.

C’est Matthieu qui avait trouvé ce nom. La ruelle, ça évoque La rue Kétanoue, La rue de la gouaille, toutes ces choses-là, la chanson française de rue quoi. Et en chantier, parce que c’est la construction, chacun apporte sa pierre à l’édifice, et puis, on est toujours en évolution, voilà….J’ai bien dit, c’est bon ?

J'ai participé au début a des musiques pour des jeux vidéos amateur, je bosse actuellement sur des courts-métrages de CinémardFilms, une comédie musicale "Eden city" et je bosse sur la musique d'un documentaire "Marche pour la Paix" qui va bientôt sortir en DVD J'ai également bossé sur FilmtvTracks en tant que compositeur.

CAUSE en live dégage énormément d'énergie, que l'on retrouve dans le gros son de l'album. C'est un album qui plait surtout aux gens qui attendent un album "studio", au son propre et travaillé (Nine inch nails). Il plait moins aux gens qui aiment le coté live et festif du rock, ceux qui reviennent souvent nous voir en concert. C'est un album qui malgré tout ne trouve aucune difficulté à se vendre aux concerts et dans les lieux ou il est diffusé.

Je viens de Fribourg, en Suisse. J'ai grandi dans une région qui s'appelle La Gruyère, la région d'où vient le fromage. Le vrai Gruyère, pas celui qui a les trous. En 2000, j'ai sorti un premier album, sous mon nom, avec plein de potes musiciens. C'était un album sympa, mais je me suis vite rendu compte que j'avais envie d'autre chose. Je voulais quelque chose qui bouge sur scène. Je voulais pouvoir bouger moi aussi. J'avais envie que ce qui se passe sur scène ajoute une dimension supplémentaire au disque. Sur ce premier album, j'étais au piano tout le temps, ce qui évidemment rendait compliqué le fait de bouger sur scène.

On c’est connu dans un local associatif de musiciens à Guingamp avec Steve et Kévin (notre premier bassiste, remplacé par Marco il y a 4ans), on s'est mis à jouer sur les instrument, faire un morceaux pour déconner, puis un autre, on ne voulait pas spécialement faire un groupe, on avait les nôtres, mais ça s'est fait un peu sans faire exprès, et ça fait 9 ans et 400 concerts que ça dur......

Au départ, je cherchais un autre nom, et puis, comme je ne trouvais rien, j’ai gardé juste Daguerre. Avec le prénom, je n’aimais pas trop, et puis, c’était plus direct, ça ressemblait plus à ce qu’on faisait sur scène, c'est-à-dire qu’il y a un côté plus brutal.

On est plutôt fidèle effectivement, maintenant on teste quand même des combinaisons différentes au niveau des tètes guitares et quand on tombe sur une config puissante bah on l'adopte, ou en tout cas on la teste pendant quelques temps. Pour le son de basse c'est un peu pareil, je suis assez exigeant et je sais comment doit sonner la basse dans Addicted c'est pourquoi on opte toujours pour un son gras bien distordu.

Ouais, une sacrée équipe. Au départ, il ne devait y avoir que mon frangin, mais comme on est passé de 4 à 5, et qu’ils ont vu comment jouait Vivien…Vivien qui est à ma droite sur scène, comment chantait Vivien. C’est bien tombé parce que ça faisait un moment qu’on cherchait un bassiste pour me remplacer parce que moi, la basse, j’en peux plus, j’avais vraiment une espèce d’urticaire à chaque fois qu’il fallait que je touche la basse…

AngezyA est un subtil mélange de diverses influences musicales avec ses cinq musiciens issus de différents horizons. Des textes d'un monde réel, dur, rêveur... Une guitare électrique aux accords harmonieux... Un son de basse efficace et propre... Les rythmes d'un batteur endiablé... Une voix puissante, tantôt douce, tantôt rauque... A ce subtil mélange vient s'ajouter le mélodieux son du piano...

Bien sûr! L'idée était de proposer un album qui décline une fiction de bout en bout du CD. C'est l'histoire de Pierre, un homme attiré plus que de raison par la gente féminine, que sa petite amie Rose quitte, lassée de cet état de fait. Pierre tombe alors dans l'héroïne et pour décrocher (de la drogue dure et de son héroïne amoureuse), il entreprend un voyage, périple au cours duquel il va rencontrer autant de femmes que de pays foulés.

le groupe dans sa formation actuelle est né en 2005 à mon initiative, après une période de création "préalable" avec d'autres musiciens dès 2002. Je provenais d'une formation de rock français ou je n'étais pas compositeur mais arrangeur et je voulais créer ce projet pop afin de retrouver mes "amours d'adolescent" que sont Les Beatles et toute la pop qui s'ensuivit.

La réponse est dans le titre du CD. C’est une toute petite phrase, mais elle peut prendre une multitude de sens suivant les gens. Par exemple, les mecs qui rament savent au fond d’eux qu’un jour la vie peut basculer en leur faveur. A l’inverse, on a déjà vu certains puissants se retrouver à poil à la suite d’une simple transaction bancaire foireuse. D’ailleurs, “ Trader blues ”, ce serait un bon titre pour une chanson, non ?

Alors, ce délire, ça vient d’une chanson « List of lies ». Elle a été écrite par Mike Scott des Waterboys. Et dans chaque ville, je m’amuse à crier « Ta ville est poésie, tes jardins sont poésie…ton équipe de foot est poésie, etc.… »Et ça chauffe dans la salle…et à la fin je crie « Ton cul est poésie ».Sur ce DVD Bonus, j’ai compilé les « Ton cul est poésie » en une sorte de best of. C’était important que ce DVD Bonus ne soit pas simplement des déchets du 1er DVD…