Salut Gégé ! Houlà...j'ai toujours eu envie de m'investir dans la musique en fait, mais la vie fait qu'on ne peut pas toujours faire ce que l'on veut. J'ai donc sûrement vécu longtemps avec un certain manque puisque cela ne fait que 3 ou 4 ans que je m'y investi, avec bizarrement l'envie de m'investir de plus en plus... Merci Internet. Alors le premier truc que j'ai fais c'était pour soutenir un vidéaste avec une participation dans un clip pour un concours avec le groupe Eiffel, mais c'est écrire qui m'intéressait. J'ai donc commencé sur le webzine Punksociety avant de rejoindre quelques mois plus tard l'équipe de Rocknfrance, avec un petit passage sur le magazine seine et marnais Le Transistor, dont je n'ai pu continuer la collaboration par manque de temps.

La petite Magali est née en Auvergne à côté de Clermont. J'ai commencé la batterie à 8 ans puis la guitare à 11 ans. Mes premières compos sont venues à l'adolescence. J'ai quitté le Puy de Dôme avec un DESS en droit public en poche et une envie musicale toujours plus grandissante. Je me suis installée à Paris de 2005 à 2009, c'est là que le projet Galim a pris forme. Une rencontre clé avec mon amie Djinn Ly qui est devenue ma musicienne (percu/basse/choeurs) sur la centaine de dates données à cette période. Fin 2009 c'est la criiiiiise ! Un ras le bol général de Paris et un besoin de soleil, de sourires, de tranquilité... Je plaque tout et pars vivre dans le sud ouest dans un petit village du Tarn et Garonne, "un p'tit coin d'paradis en Midi-Pyrénées", ici "ça tcharre et ça crie ô con ! que la vie est belle !"

Une pop intimiste, une énergie débordante qui vous fait voir la vie du bon côté sans vous faire ignorer l'autre. Chloé CLERC revendique haut et fort son appartenance à la chanson française. Sans jamais sortir du tourbillon de la vie, Chloé se laisse porter par les sons et les mots qui l'entrainent aux confins d'un monde imaginaire où se mélent quotidien et féérie... Vous retrouverez sur scène des personnages que vous avez sans doute vous aussi croisé sans forcement les remarquer. Chloé vous parle d'eux, d'elle, de vous...

Je suis un enfant de la Guadeloupe, et j'y reste profondément attaché. J'y ai grandi à la fois dans le partage et les antagonismes. On connaît tous son lourd passé mais c'est un lieu magnifique riche culturellement et de plus en plus métissé. J'y retourne régulièrement pour me ressourcer et pour écrire...

On s'est formé à Nancy en 2005, depuis on vit en région parisienne. On voit notre projet sur le long terme donc on essaye d'être le plus patient possible et de travailler le plus possible. On doit pas être loin des 200 dates depuis qu'on notre 1er concert, on a sorti un maxi 6 titres et 2 albums, un clip vidéo sur le titre "rester" un 2ème clip en cours de réalisation sur le titre "transe moderne", on a monté notre asso "Mes autres", on a été soutenu par le réseau de musiques actuelles en Essonne (Rezonne), par le Coach (Paris), Les Cuizines et l'Empreinte (salles de concert du 77).

Cet album porte le nom du groupe, c'est le 1er qui n'a pas été composé en studio et le premier que nous avons enregistré avec notre batteur actuel. C'est aussi le plus sincère et le mieux produit. En l'écrivant, on a trouvé notre vraie identité. Nous n'avons pas travaillé sur un thème comme pour les précédents mais juste laissé venir les chansons. Si je devais vous donner un thème cependant, ce serait la frustration d'être catalogué dans un genre musical, et l'excitation de pouvoir se réaliser personnellement.

Ashka s’est formé en 2007 et a rapidement commencé à composer, tourner un 1er clip (Asylum) puis à prendre le chemin de la scène pour faire ses premières armes. Nous avons ainsi pu nous confronter à différentes scènes allant du bar concert à des salles plus prestigieuses (ex : Trabendo, Boule Noire, etc…) avec des groupes connus (Ex : Dagoba) ou moins connus. Après un premier quatre titres " Breathe ", enregistré en 2008, nous avons intégré Syhem qui a travaillé depuis lors avec nous sur l’enregistrement de notre premier album " ritual " qui sortira le 31 janvier prochain et dont le 1er extrait " Nameless " a fait l’objet d’un clip disponible sur les plateformes vidéo grand public (U-tube, myspace, etc.).

Enregistrer un deuxième album, c’est en tout premier lieu tout faire pour le réussir. Ne pas y penser, même s’il y a beaucoup de cela, est un exercice périlleux. Après un miracle sidérant (un premier disque double platine), il fallait à la fois beaucoup de détermination et d’insouciance pour écrire une autre histoire. AaRON est donc un curieux groupe, comprenez un tandem atypique qui fait de son association magnétique une magie prolongée. Simon et Olivier. Ils sont deux, et parfois un seul ensemble. Souvent un son unique. Semblables dans leur attirance pour le danger de la création. Différents dans la manière de jouer avec ce vertige. Gémellaire affaire, soumise à la tentation extrême de ne s’incarner que dans la beauté des sentiments. Cela s’appelle de fait une sorte d’exigence romantique.

Tout a commencé il y a une 10aine d'années quand je faisais mes études dans un village paumé. N'aillant pas grand chose à faire pour m'occuper je me suis lancé le défis de faire m'a propre guitare. Tout le monde m'a regardé bizarrement en pensant que c'était impossible de fabriquer une guitare (pourtant il faut bien que des personnes fabriquent pour pouvoir jouer). Finalement elle devait pas être si mal vu que de suite un guitariste m'a demandé d'en faire une pour lui. Le bouche à oreille a fait le reste. A partir ce de moment, j'ai passé tout mon temps libre à fabriquer pour me perfectionner et développer ma propre vision de la guitare. En 2008 les demandes se multipliant, j'ai lancé ma propre boite.

Alors c’est un peu long mais je vais tâcher de faire bref. Septembre 1999 : un de mes nombreux voyages dans l’ouest américain. Un ami achète le premier album des Queens car la pochette lui plaît. On est rentré écouter l’album chez notre pote à San Francisco et on est resté scotché. On était passablement défoncés à l’herbe locale (la green) et ça a été la révélation. J’ai commencé à composer pour Loading Data.

C'est difficile à dire. Je pense qu'actuellement je suis surtout reconnue pour mon travail en tant que photographe, bien que je me fasse engager de plus en plus souvent pour des documentaires vidéo. La vidéo n'est pas une spécialité que je gère seule, contrairement à la photo, car en vidéo je travaille en général avec une équipe audio-visuelle d'une des chaînes de télévision Finlandaises. Pour répondre à ta question, je pense que si je dois brièvement me présenter à quelqu'un qui ne me connaît pas encore, le plus simple serait de dire 'photoreporter'...

Si si il venait juste de sortir c'était en 2005, il était en magasin, mais c'était notre premier gros festival à la sortie de l'album. Donc on était forcément les premiers à ouvrir le festival, on jouait vers midi. Il y a eu un concert en plus et un incendie s'est déclaré, ils ont dû faire évacuer tout le festival mais vu que tout le truc était filmé et que la chaîne qui filmait n'avait que nous et l'autre groupe, du coup on est passé en boucle toute la journée et au même moment il y avait le festival de Werchter qui est un gros festival en Belgique, dans lequel jouait Incubus.

Lorsque GHBA (notre ancienne formation) s'est dissolue, nous avions tous les trois l'envie de continuer à travailler ensemble. Nous avons fait l'acquisition d'une boite à rythmes et d'un synthétiseur pour débuter et surtout se concentrer sur de nouvelles compositions. Après quelques mois de travail, nous trouvions que l'ensemble fonctionnait bien comme ça, on s'est dit que le line up ne changerait pas pour le moment et qu'on pouvait se lancer.

Lorsqu’il faut choisir un nom de groupe, tout se mélange, tout le monde a son mot à dire et les idées les plus incongrues fusent de part et d’autres. Ayant eu comme conseils récurrents de choisir un nom simple, court et facile à retenir, nous avons choisi de faire l’inverse et de choisir un nom qu’on ne peut pas retenir, mais qu’on ne peut pas non plus oublier. Disons qu’après l’avoir entendu une fois et avoir essayé de le prononcer une dizaine de fois, on s’en souvient. Pour ce qui est de la signification de ce nom, nous aimons le traduire par :"Jeunes cadres dégoutant ayant des mœurs étranges "...

C'est là, qu'il s'engagea dans la perspective de créer un produit sur mesure pour tous les guitares du marché, tout en proposant ces produits pour un budget modéré. Que l'on soit droitier ou gaucher, propriétaire d'une Cort ou d'une Fender, amoureux de têtes de mort, du power flower, country, métal ou tribal ! Pas de limite... C'est ainsi que pickguard.fr est né suite à une cogitation durant deux années afin d'établir une dynamique et un choix des meilleurs techniques, pour ne pas brider le désir de ces clients. Après beaucoup d'investissements en matériels de pointe la finalisation se réalise avec l'ouverture du site internet et genère rapidement d'excellents résultats commerciaux.

Bonsoir. Sofy Major a été créé toute fin 2005 à Clermont-Ferrand, ville riche en rebondissements s'il en est. Le line-up a beaucoup évolué depuis la création du groupe, si bien que les musiciens actuels n'étaient eux-mêmes pas dans la première version de Sofy Major. On a d'ailleurs sorti une compilation discographique en Avril dernier pour fêter les cinq ans et rendre un hommage à toutes les personnes ayant fait parti de ce groupe ou nous ayant aidé de près ou de loin à être ce que nous sommes aujourd'hui. Actuellement nous sommes en formation Power Trio pour le live, et une quatrième personne officie avec nous en studio pour les arrangements et effets numériques, parfois sur scène également...

Bonjour, j’ai fondé Naughty Mouse fin 2009 avec l’envie de revenir aux sources. Rejouer juste pour le plaisir, avec des amis, passer de bons moments sur scène et en dehors. Nous sommes tous passés par des groupes différents mais qui avaient tous le point commun de vouloir à tout prix réussir dans ce milieu et nous en sommes tous revenus. Aujourd’hui on s’amuse et on joue avec passion tout en bossant dur pour que ça sonne.

C'est la magie. Les choses se font naturellement. On ne décide pas de cet assemblage. Les médias nous demandent de mettre une étiquette sur notre musique. On n'a pas cherché à faire de la pop-rock mélangée à de la folk, l'esthétique pop s'est imposée à nous. Nous sommes plutôt ravis de lire de bonnes chroniques sur cet album. On en lit aussi quelques unes qui sont mauvaises, c'est important. Qu'elles soient bonnes ou mauvaises, il faut le savoir mais ne pas tomber dans le piège d'y prêter trop d'attention.

Nos influences sont aussi nombreuses que variées. Nous écoutons tous beaucoup de groupes et de styles différents qui se reflètent dans notre musique. Les principaux étant le black metal, l’electro-indus, le gothique mais aussi le rock et l’EBM. Nous avons tous des racines fortement ancrées dans le metal et les débuts du groupes étaient d’ailleurs axés sur le black metal comme nous le disions plus haut. Puis nous avons évolué au fil des années et ajouté de plus en plus d’éléments électroniques et industriels. Le but étant de présenter un album original, diversifié et personnel...

Le groupe s’est fondé en 2005, d’abord à trois, avec un premier disque 4 titres « Maximal ». Nous avions appris le rock ensemble, sous les mêmes influences. L’avenir qu’on nous promettait ne nous intéressait pas. Nous avions dès le départ le désir de vivre une autre vie, au-delà du simple amusement. Nous voulions dire des choses sérieuses et censées. Le nom est sorti naturellement. Sylvain est arrivé en 2005 et le premier album "Pr?face" est sorti en 2006 . S’en est suivi une centaine de concerts dans toute la France. C’est là que s’est réellement forgé le style du groupe, un nouveau répertoire s’est construit sur scène, mélange des meilleurs passages des disques précédents et de nouvelles compositions. Les enregistrements pour le nouvel album ont commencé pendant l’été 2009.

J’ai vraiment commencé à écouter de la musique en découvrant le " blues " au cinéma dans les " blues brothers 2000 ", le temps d’un film j’ai découvert les guitares, l’harmonica, la chaleur et le partage d’une musique profondément humaine. Dès lors, je me suis mis à souffler dans un harmonica qui trainait chez moi, puis j’ai commencé à jouer dans des " bœufs ", c’est d’ailleurs lors d’une de ces scènes ouvertes que j’ai rencontré mes acolytes des " Cotton Belly’s ".

Merci. Je pense que chaque concert est spécial car chaque soir, le public est différent, la salle est différente, ce qui donne une atmosphère unique. Paris était une date que j’attendais beaucoup mais le même soir, j’ai été choquée d’apprendre une mauvaise nouvelle : que « What Lies Beneath » ne sortirait pas avant le concert, alors que c’était prévu (NDT : Universal ayant fait l’impasse sur la sortie). J’étais triste car comment donner un concert, alors que l’album n’est pas disponible et que le public ne l’a donc pas et ne connaît pas les nouveaux titres. Heureusement, depuis, je suis heureuse que ce soit XIII Bis (Records) qui ait repris les choses en main. Ils me connaissent et je les connais depuis pas mal de temps, depuis qu’ils ont sorti les premiers Nightwish en France. Alors, oui, la date à Paris a été particulière...

Radiosofa est né en 2006, nous avions joué ensemble avant dans différentes formations mais ce projet est le premier a avoir été signé en maison de disque. Notre premier album est sorti en 2007 chez Pias, nous avons tourné jusqu'en 2008 pour le défendre avec des premières parties comme Bashung, Dionysos, Mademoiselle K...

J'ai commencé le violon à l'âge de cinq ans puis à 13 ans,l'âge de l'adolescence je l'ai arrêté pour la guitare car ce que j'apprenais au conservatoire et la musique que j'écoutais n'était vraiment plus en phase,c'était l'époque du grunge,j'écoutais Nirvana, Mudhoney, Living Color etc...et les gammes de Paganini au violon m'ennuyaient de plus en plus terriblement Beaucoup plus tard,à la fac, j'ai rencontré Mathias Malzieu,nous sommes devenus amis,on enregistrait des petites chansons les mercredis après-midi sur son 4 pistes et un jour, alors qu'il me parlait de son groupe Dionysos, il me dit qu'il aurait bien aimé tenter un peu de violon sur une de ses chansons.

Le groupe existe depuis maintenant environ dix ans. Il y a eu beaucoup de styles différents, (metal, hardcore…) ainsi que de line up, environ 3/4.La forme actuelle de V13 est né en 2008. Le style est « rock » avec une formation classique : guitare / basse / batterie / chant. Nous nous sommes rencontrés lorsque j'étais en tournée avec mon ancien groupe, diatrib(a). Devenus amis, j'ai ensuite fait quelques remplacements de leur ancien batteur sur la fin de la tournée de l’album Puzzle pour finalement intégrer le groupe complètement. Depuis, nous avons composé, sorti Overlook Hotel, et fait deux tournées, dont une en compagnie du super groupe qu'est L'Enfance Rouge. Notre première partie de Mudhoney est aussi un sacré souvenir de cette dernière année!

On écoute beaucoup de musiques très variées, de la pop minimaliste au métal en passant par le hip hop ricain, l’électro, le stoner, le rock 70’s… Il y a vraiment deux pôles dans notre progression : d’un côté les chansons et les mélodies entêtantes, et de l’autre le gros son, la débauche d’énergie et de rage proche du métal et du punk. On aime particulièrement allier les extrêmes et voir ce qui en sort. On va bientôt maquetter de nouveaux titres qui vont plus loin dans cette direction...

Salut ! Formé en 2001 par des musiciens issus de différents groupes de metal de Toulouse, Fleshdoll voit réellement le jour en 2005 avec la sortie de [W.O.A.R.G.], un album de death metal accrocheur, taillé pour la scène. Il sort dans un premier temps en autoproduction, puis en distribution chez Thundering Records/Pervade Productions. Après de nombreux concerts,le groupe change de line-up et s'attaque à la composition de Animal Factory, qui sort fin novembre 2010 chez Pervade Productions.

Bonjour Gérard, moi aussi je suis très heureuse de retrouver Zikannuaire. Eh bien, en 2007 mon projet venait tout juste, ou presque, d'être crée et je sortais mon CD 7 titres Les contrées sauvages. A partir de là, il y a eu des scènes, le plus souvent dans ma région, en Auvergne, dont une première partie inoubliable avec Carlos Nuñez à la Coop de Mai. Sinon, côté musiciens il y a eu du changement, nous tournons toujours en trio acoustique mais sans percussionniste, une violoniste, Fanny Bisselbach nous a rejoint il y a quelques temps, elle joue également un peu de harpe. Et puis, niveau écriture, l'univers s'est étoffé, de nouvelles chansons ont vues le jour ce qui a donné lieu à un premier album Ici et Là...

Max, Peter Louise et moi nous sommes rencontrés dans un orchestre que j’ai monté avec une bande de gamins il y a déjà quelques années et avec qui je voulais expérimenter la minimal music sur fond d’incandescence électronique... Il y a un an que le groupe est vraiment né, quand nous nous sommes retrouvés tous les quatre et que nous avons écris nos premiers titres. J’ai d’ailleurs un peu de mal à penser que nous jouons ensemble depuis un an seulement.

Notre influence principale et c’est ce qui nous a rapproché, c’est le métal progressif ; qui au-delà de l’aspect technique demeure pour nous, une musique, avec une âme et surtout des ambiances sombres et/ou mélancoliques que nous adorons tous, nous ne pouvons évidemment pas nier l’influences de groupe comme Dream theater, Symphony x, Vanden Plas, Andromeda ou d’autres. Cela dit, nous avons aussi des influences personnelles, Baptiste est un pur fan de Megadeth et écoute beaucoup de rock, Najib qui est d’origine Marocaine adore la musique orientale mais aussi la pop rock, le grunge et le new age, Alexis est pas mal attiré par la musique électronique, la musique classique et expérimentale.

Cela faisait très longtemps qu’avec Alain, le guitariste, nous avions envie de monter un projet commun. On se connaît depuis la fin des années 80, mais à part quelques bœufs, nous n’avions jamais vraiment joué ensemble. En 2006, j’ai quitté la région parisienne pour revenir dans le Var et à peine un an plus tard, nous répétions déjà plusieurs fois par semaine en vue de composer un répertoire. En mars 2008, Michaëlle est venue pour tenter de placer sa voix sur quelques-uns de nos morceaux… Et ça l’a fait ! Il ne restait donc plus qu’à trouver un bassiste et six mois plus tard, Vincent nous rejoignait peu de temps avant notre premier concert. Heavy Duty était né.

Salut. L’histoire ressemble à un mix de dallas et des feux de l’amour (rire). Plus sérieusement, le groupe existe depuis début 2008 suite à la rencontre entre Quentin (batterie) & moi. A cette période, le duo est stable et solide. Il a fallu un peu de temps avant de trouver les bonnes personnes pour compléter le line up ! Une fois le line up complet, tout s’enchaine assez vite : un cinq titres, la proposition de Edward (Goodlife) de nous distribuer. Dans la foulée, le 5 titres se transforme en album. Nous jouons nos premières dates à l’étranger (France, Autriche, Suisse). Là, on revient d’Allemagne où on a joué avec Insomnium et Dark Tranquillity.

Plutôt qu’un esprit je dirai un univers, et l’album le reflète bien : une alternance d’ambiances différentes, de moments tristes ou joyeux, tendus ou légers…Nous ne voyons pas un album comme un recueil d’une dizaine de titres mais plus comme une BO de film, avec une évolution du premier jusqu’au dernier morceau. Certes ce n’est pas un concept-album mais un jour peut-être…

Le groupe est né fin 2006. J’ai connu Victor, au collège - ça remonte assez loin! – on portait déjà tous les deux un très grand intérêt pour la musique et on s’est tout de suite bien entendu. On a évolué pendant plusieurs années sur des styles musicaux différents avec des formations complètement opposées d’un point de vue musical mais on est toujours resté en contact. Jusqu’au jour où j’ai senti qu’il fallait qu’on fasse quelque chose ensemble et où je l’ai appelé pour lui parler d’un projet qui par la suite portera le nom de Slide on Venus*. Il a tout de suite été motivé et a contacté Mathias, notre batteur...

A la base, c'est un projet piano-voix. Jusque là j'avais l'habitude de composer pour un groupe de chanson française Mes Anjes Noires.J'avais envie de quelque chose de plus libre, des morceaux d'avantage basés sur l'espace sonore, la respiration que sur l'énergie avec un côté un peu minimaliste. Au départ, l'univers était purement sonore avec un langage inventé constitué de syllabes qui me plaisaient. Rapidement, j'ai eu envie d'enrichir le chant avec de vrais textes en anglais, la plupart de mes influences étant plus proche de la pop anglo-saxonne...

J'ai sorti un album (Lupanar) il y a 3 ans, nous avons fait une tournée ensemble, et les musiciens sont partis chacun de leur côté. Je me suis remis à travailler avec Rémi, l'ancien batteur des Hurlements d'Léo avec qui j'ai joué pendant 10 ans. Il était parti pendant 2 ans faire autre chose, puis on s'est retrouvés autour de machines, c'était un peu nouveau. J'ai rencontré Bertille Fraisse, au violon, en Autriche lors d'un concert des Hurlements. Et avec Gérald Gimenez aux guitares, j'ai fédéré une équipe et nous sommes partis en studio autour de quelques compositions à moi "guitare-voix" et on s'est retrouvés à travailler par couche, en assemblant des pistes sur internet, que nous avons ensuite enregistré en studio...

Kursed c’est à la base une bande de potes ados qui joue pour passer le temps, pour s’amuser et qui au fur et à mesure s’est découvert une véritable passion pour la musique. Des jeunes qui font très tôt leurs premiers concerts suivi du premier enregistrement studio. Maintenant Kursed fait partie de nos vies.

Bonjour Carine, merci de m’accorder ce petit moment. Il y a quelques années, je travaillais sur un spectacle musical en tant que danseuse, et Jean-Luc en tant que chanteur, c’est là que nous nous sommes rencontrés. Un soir autour d’un verre, nous avons chantonné…Quelques mois plus tard il me proposait des textes et mélodies qu’il avait composés. Au fil du temps, le projet se mit en place, nous réalisions notre 1ère maquette, réunissions des musiciens pour nos 1er concerts...

Bonjour ! J'ai étudié aux beaux arts, où je faisais des installations et des sculptures. je faisais un peu de musique en parallèle et un jour j'ai eu besoin de joindre les deux choses. Dans le studio son dans l'école j'ai commencé a faire des collages sonores a partir de sons d'animaux, d'oiseaux surtout, mais aussi de vache (ça fait un beau son de basse ) ou de chèvres...

Tout à débuté il y a 10 ans, j'avais envie de changer d'air, de suivre une autre voix que celle qui m'était pré-destinée... J' ai donc tout envoyé boulé pour essayer de vivre de ma passion: la musique... J'ai voulu commencer par le commencement... J'ai été joué dans le métro parisien, dans les rames de la ligne 6, cette expérience à durée 5 ans, c'était mon seul gagne pain, je logeai à droite à gauche, tantôt chez les copains, tantôt dans des squats... Ce mode de vie m'a poussé à écrire des chansons...

Et bien écoute, l'histoire du groupe débute tout bêtement en 1999 avec une rencontre d'amis musiciens désireux de faire du métal extrême. Comme pour beaucoup de groupes, les débuts sont difficiles mais THE OATH sous sa forme première sortira quand même deux démos. Puis vinrent les remaniements qui donnèrent au groupe sa forme quasi actuelle. Lord Ash, notre guitariste sur le premier album "The End Of Times" a dû nous quitter après son enregistrement et faute de remplaçant, nous n'étions que quatre musiciens sur "4", l'opus suivant...

MOGHAN-RA a vu le jour fin 2007 mais le line up actuel est stable depuis 2009.Chacun est venu avec ses influences et sa propre expérience (acquise dans leurs précédentes formations), ce qui a créé la diversité que l'on retrouve aujourd'hui dans les compos du groupe qui évolue dans un style majoritairement DeathCore...

Mon projet a été très long à réaliser. Je ne mentirai pas en disant que de nombreuses années se sont écoulées avant qu'il me soit possible de réunir le matériel nécessaire et d'avoir la maturité suffisante pour créer ce projet d'album.Plusieurs formations de musiciens se sont succédées jusqu'à arriver à la conclusion que je désirai profondément être le seul maître à bord durant en tous cas l'enregistrement de l'album, faute de trouver des personnes sérieuses et motivées.

Tout d'abord Strasbourg est une ville où beaucoup de musiciens ont l'habitude de se cotoyer. Ainsi, les musiciens de Jazzomatix avaient défà effectués plusieurs remplacements pour des concerts au sein de Tribuman & Jammin'Orchestra. C'est donc tout naturelement à la fin du Jammin'O pour des raisons de planning que ces musiciens se sont alliés à Tribuman pour continuer cette recherche du mélange artistique entre musique moderne (ragga/hip-hop/jungle) et tradition groove (jazz et funk).

J'ai rencontré Nicolas lors d'un concert d'Era Nova, mon groupe de Heavy Metal. Il était venu voir son ami Emmanuel qui est à la fois le batteur d'Era Nova et d'Ultra Vomit, le groupe de Nicolas. Ensuite nous avons pratiqué le football ensemble et j'ai senti une complicité dès les premiers touchers de balle !

DEBUNK s'est formé fin 2008. Nous avons enregistré notre premier EP « United Dead Nations » début 2009 et le style musical du groupe était à l'époque relativement orienté hard-rock voire grunge. Après de nombreux changements de line-up, nous sommes rentrés en studio en Mars 2010 pour enregistrer notre premier album et nous sommes encore en plein dans l'enregistrement.

Le thème général de Demented est dans le nom même du groupe (démence), nous voulions donc représenter la folie, et garder une unité tout le long, tant au niveau de la jaquette que des musiques. Sinon pour résumer rapidement cet album je dirais qu’il s’agit plus de l’histoire d’une personne qui perd pied peu à peu et qui nous le raconte tout au long de cet opus.

Nous avions 18 chansons de prêtes mais nous avons choisi celles qui allaient le mieux ensemble. Ce n’est pas là une histoire de management qui vient nous dire qu’il faut 13 chansons pour un nouvel album, ça ne se passe pas comme ça. En fait, dans notre groupe à part notre batteur, tout le monde écrit des chansons et du coup nous venons tous avec beaucoup d’idées et c’est à nous de choisir entre toutes.

Les artistes comme Fiona Apple, Feist, Ani Difranco, Ben Harper, Jeff Buckley, les Beatles… Mais les influences sont multiples car même si je ramène la base des morceaux, c’est ensemble que nous les aboutissons et finissons de les construire. Il y a un peu de chacun de nous…

Inspiré par Don Caballero, Battles ou encore From Monument To Masses , Ed Wood Jr frappe là où ça surprend. Entre samples et boucles de guitares, entre équations et énergie pure, le duo lillois pose des ambiances éthérées, transpercées de passages tendus et psychotiques. Mais au delà des structures complexes combinant rythmes syncopés et passages mathématiques, Ed Wood Jr reste avant tout un groupe de rock. Dans ce "feats.", le duo invite des musiciens de Cercueil, Tang, Woodish et Klang pour réarranger quelques titres !