Kabul Golf Club, c'est le nom d'un endroit qui existe en Afghanistan. C'est un terrain de golf 9 trous qui a été dévasté pendant de différentes guerres successives (invasion Soviétique + Taliban). Le terrain est désertique en on y trouve partout des traces de munitions. Malgré la détresse qui sévit dans la région, le lieu reste un endroit où les gens se retrouvent pour s'amuser, pour échapper au quotidien. L'image est forte, décalée...nous pensons que ça colle bien à notre musique.

Je suis celui à qui on a offert une guitare le jour de ses 30 ans. Parce que j'ai toujours écrit et qu'un jour mes copains se sont dit qu'il était temps pour moi de chanter mes textes. Merci à eux. Ma plus grande influence est sans nul doute Léo Ferré. Quand j'ai entendu ses chansons pour la première fois, je me suis dit, tiens voilà quelqu'un. Et non pas, tiens encore une chanson...

Le groupe s'est formé en 2003 en région parisienne, a sorti un EP 3 titres en 2005 et un premier album When the end comesen avril 2008 sur le label Pervade Productions sur lequel nous étions signés pour 2 albums mais qui a fermé à la rentrée 2011. Le line-up a pas mal bougé au fil des années et on compte désormais dans nos rangs Julien au poste de chanteur lead, moi-même aux guitares et aux growls, Aurélien à la batterie et Loïc le dernier venu à la basse qui remplace Mathieu qui est parti s'installer loin de Paris juste après l'enregistrement de notre nouvel album.

Et bien pas de soucis, merci à vous. Le groupe a été créé mi 2007 et nous avons enregistrés notre première démo Nothing Without Sins. Ensuite nous avons commencés à tourner début 2008. Cette démo a été utilisée jusqu'en 2010 ; année ou le chanteur a quitté le groupe. Il a été remplacé par les deux chanteurs actuels ; Phil et Lodex. Nous avons donc sorti un Ep afin de montrer le nouveau visage du groupe.

L'aventure le petit prince reste un souvenir magique...Jouer devant 1500 personnes tous les jours pendant 9 mois dans une salle mythique comme Le casino de Paris est une chance inouïe...Ça été très formateur pour moi. Travailler avec Richard Cocciante et Jean Louis Martinoty (ex-directeur de l'opéra Dearis) m'a appris la rigueur et le professionnalisme dont j'avais besoin pour ce métier.

Salut à toi, JENX existe depuis 2003 ou nous avons sorti dans les bacs un premier maxi 4 titres avec partie multimédia chez Mono Emotional / Overcome Records puis un premier album Fuseless en 2007 tout d’abord en France chez SLWorks / Season of Mist puis en sortie internationale chez Massacre Records. Et nous sortons ce mois-ci le deuxième album Enuma Elish chez Klonosphere / Season of Mist...

Là, je bois une bière ! Sérieusement, je n’ai pas fait de sport depuis trop longtemps et j’ai pris un peu de poids. J’ai un fils qui a tout juste un mois et un autre qui a 7 ans et c’est un sacré boulot, tu peux me croire ! J’ai été un papa célibataire pendant quelques années (la guitariste Michelle Meldrum, son épouse et maman de son premier enfant, est décédée en 2008 - ndr) et j’ai donc été obligé d’arrêter le sport pour m’occuper de mes fistons. J’avais l’habitude de courir dans les bois au moins trois fois par semaine et j’ai l’intention de m’y remettre pour retrouver la forme avant notre prochaine tournée...

Des influences, il y en a des tonnes et elles diffèrent selon chacun de nous quatre. Pour ma part, dans les groupes qui m’ont le plus marqué et qui ont forcément eu un impact sur ma façon de voir Denizen, tu trouveras surtout des groupes qui basent tout sur le plus important, le riff ! Le pilier c’est forcément Black Sabbath, par qui tout est arrivé, ensuite je te citerai en vrac Taint, Kyuss, Led Zep’, Captain Beyond, Helmet, Capricorns, Down, High On Fire, Botch, Church Of Misery, 7 Zuma 7, Fu Manchu, etc. Plus récemment je me suis plongé dans les Melvins, qui ont quelques albums énormes et une liberté qui me fascine dans leur approche. Mais le groupe qui m’a le plus mis une claque ces dernières années c’est Clutch. Ce groupe à tout : du groove, de gros riffs, un chanteur exceptionnel et des morceaux imparables.

Si, parfois ! La batterie est vraiment mon instrument de cœur. C’est à travers elle que j’ai fait mes premiers pas dans la musique. D’ailleurs j’avais la ferme intention de devenir batteur « professionnel » à mes débuts. Mais en parallèle j’ai toujours gratouillé la guitare et composé des petits bouts de chansons. A un moment donné j’ai eu envie d’appréhender un peu plus la musique dans sa globalité et toucher à tous les instruments...

En 2004 notre ancien guitariste Gabriel Jacques décide de monter un groupe à partir de musiciens qui ne se connaissaient pas. Nous supposons qu’il était arrivé à une période de sa vie artistique ou les déconvenues successives poussent certains d’entre nous a s’en remettre a la chance, un peu comme un traders jouant au loto après des placements hasardeux. Ce jour-là le ticket était gagnant. Il tira les trois numéros encore présent : Olivier Gotillot à la batterie, Christophe Mesples au clavier, Marc Tari au chant. Gabriel ignorait qu’il quitterait le groupe en 2011 pour des raisons professionnelles le classant dans le numéro complémentaire.

Et puis il y en a un qui a amené une idée, puis une autre...alors on a laissé les reprises de côté et on s'est mis à composer nos titres. En juin 2009 on n’avait toujours pas de plan en tête. On nous a proposé un concert. On s'est dit "on essaye on voit ce que ça dit sur scène". Et ça a fonctionnait super facile entre nous, tu sais c'est sur scène que tu vois si ça prend ou pas... Donc à partir de là, on s'est dit "bon on s'y met". On a alors passé une bonne année à composer une quinzaine de titres et à chercher des concerts pour les tester en live. On a commencé à les enregistrer pendant l'été 2010 et le mix a été fini en janvier 2011...

Bonjour Zikannuaire, merci à vous pour l’intérêt que vous nous portez! Hopkins a été créé en 2004 et le line-up actuel est véritablement stable depuis 2008. On a commencé comme tous les groupes, en s’inscrivant à des tremplins locaux, puis on a écumé les scènes locales et fait de belles scènes à Orléans, Nantes, Metz, Lyon, Clermont-Ferrand… Comme nous gérons tout seuls, sans manager, il est difficile d’avoir une activité scénique constante, mais le but est de prendre un max de plaisir sur scène et d’aller en studio une fois par an pour enregistrer les titres qu’on a dans notre besace...

Nous somme The Prestige, nous venons de la banlieue parisienne. Le groupe est né en janvier 2009. Notre premier EP A Series of Catastrophes and Consequences est sorti en septembre 2009 dans un post-hardcore assez classique. Le line-up a un peu changé, Julien nous a rejoint à la basse en janvier 2010 en remplacement de notre précédent bassiste Christopher. Notre album Black Mouths est sorti le 3 avril 2012. Notre style a entretemps évolué vers un rock hardcore chaotique avec des passages assez noise/postrock.

Bonjour je suis Gredin, bassiste et choriste du groupe, Hypno5e est formé d'Emmanuel à la guitare et au chant, c'est lui qui compose la musique et c'est lui qui a eu l'idée du concept : mélanger vidéo et musique sur scène pour se rapprocher le plus possible d'un art total, les autres arts venant se greffer au fur et à mesure. Le premier à l'avoir rejoint dans ce projet est Thibault, le batteur, il s'occupe aussi d'une grosse partie du graphisme autour du groupe. Jérémie a été le guitariste pendant toutes les tournées du premier album Des Deux L'Une est L'Autre sorti en 2007 puis Jonathan l'a remplacé il y a un peu plus d'un an pour notre première tournée en Australie...

Ce troisième album est clairement le plus progressif de notre discographie, on ne s’est pas réellement fixés de limites lors de sa composition. Il y a beaucoup d’éléments issus d’influences extérieures au métal qui pourront désorienter l’auditeur à la première écoute mais qui, je pense, s’intègrent bien à notre musique. D’un point de vue lyrique, l’album est centré sur l’homme, de son psychisme et de ses déviances...

Tu sais quoi… je ne m’en souviens même pas…car cela date pas mal…. Je crois même que c’était de l’époque Myspace, c’est dire… Et c’est dire aussi si les projets prennent parfois du temps, mais quand on a la foi, et aussi un petit brin de chance, on peut aller jusqu’au bout du chemin. L’art est quelque chose de si difficile, surtout dans notre monde devenu tout commercial. Il faut trouver la bonne voie, la bonne personne. Parfois cela prend du temps, parfois pas. Et puis il y a d’autres vies à côté de la vie artistique. Pour Ex-s, de mon côté, je crois que c’est un tout. Leur musique, bien sûr, mais aussi ce côté graphique, sexy...

Comme le savent peut-être déjà tes lecteurs, Wedingoth est un groupe de rock métal progressif fondé en 2007 par Laure et Steve. Candlelight sorti fin 2009 est le fruit de la rencontre de la chanteuse et du guitariste, un projet qui au départ n’était que studio. Puis face à l’enthousiasme suscité par l’opus, le duo a décidé de s’entourer de musiciens pour le défendre sur scène. Julien à la guitare, Adrien à la batterie (qui tous les deux avaient déjà participé à l’enregistrement de Candlelight) puis Robin à la basse sont venus rejoindre la formation. Aujourd’hui, après un an et demi de scène, on peut dire que Wedingoth n’est plus le groupe de deux amoureux mais de 5 véritables amis qui partagent la même passion de la musique...

Les influences principales pour la musique sont Dream Theater, Killswitch Engage, Lacuna Coil pour ne citer que les plus connues, et pour les lignes de chant c'est plus large, car Beyza écoute beaucoup de styles différents. Pour les saveurs orientales, Beyza étant Turque, elle a cette vibe dans la voix que seules les orientaux peuvent avoir...

Ça fait super plaisir, on se disait qu'on a tous évolué, on sait enfin maintenant où tous se placer par rapport à notre niveau à chacun, et à mon avis, il fallait qu'on passe tous par là pour se rendre compte de nos erreurs, je pense qu'on y a tous gagné et c'est super cool. Voilà, on sait fonctionner par étapes, par strates, chacun pose sa pierre à l'édifice et on arrive à un résultat qui nous plait à tous...

J’ai commencé la guitare à 16 ans et les premiers groupes quelques mois plus tard. C’était au Lycée, à Rouen. L’achat d’un quatre pistes, vers 20 ans, a été une vraie révolution. Je pouvais commencer à faire mes propres maquettes, sur cassette, en solo. Je suis parti à Paris faire mes études et j’ai commencé à écumer les bars et les petites salles de la capitale, tout seul ou en groupe. J’ai fait plusieurs maquettes, et plusieurs autoproductions. J’ai signé en 2008 avec le label Roy Music pour mon album Requiem pour un Champion (sorti en 2009) et ensuite pour Motor Hotel qui vient tout juste de sortir...

Que voici un vilain mot pour commencer une interview, on ne peut tout de même pas appeler une longévité de 23 ans une petite histoire. Eh bien voilà, la formation a commencé en 1989 avec sa première démo Vision of Decadence. Depuis nous avons sorti sept albums et un EP et nous avons notre huitième production qui vient d’arriver dans les bacs chez Great Dane Records. Moreno m’ayant avisé de son intention de cesser ses activités au sein du combo j’ai décidé de postuler afin de reprendre le flambeau et le micro. J’ai donc passé une audition comme tout à chacun et comme tu peux le remarquer j’ai visiblement convaincu les membres puisque je réponds à tes questions aujourd’hui...

Bonjour à tous ! Le groupe existe depuis fin 2008, quand Alain (guitare), notre principal compositeur, s'est mis à chercher des musiciens pour créer un projet orienté Death Progressif. Il a rapidement trouvé son batteur, JP, puis je suis arrivé à la basse. Quelques mois plus tard, nous avons trouvé notre chanteur en la personne de Christophe, et puis après quelques changements de line-up concernant la guitare rythmique, Antoine est arrivé. Le groupe a ainsi pu continuer à composer ce qui allait donner notre premier album, Serenity. Ce n'est que plus tard qu'est arrivée Mayline au violon, et nous avons peu de temps après commencé les enregistrements. L'album a vu le jour en Septembre 2011, et nous sommes actuellement en train de donner naissance à son petit frère...

J’ai commencé ma carrière en 2011 avec mon premier album Dansez Sur Ma Tristesse, enregistré à Paris, on était alors en Avril. Le mois suivant, j’ai rencontré Tomislav, je lui ai fait écouter mon album, il a adoré et il m’a confié la production du son sur son album Avant Le Départ, j’ai ensuite enregistré un deuxième album avant de quitter Paris pour m’installer à Lyon. J’ai monté mon propre studio et j’ai foncé à Amsterdam trouver un peu d’inspiration, et j’ai enregistré Lovers High Week End. Actuellement j’ai une petite tournée de printemps d’une dizaine de dates sur Rhône-Alpes pour le moi de Mai.

Nos influences viennent de tout un tas de choses. Nous écoutons tous des groupes et des genres de musiques différents les uns des autres. Guillaume est très Rock et Mainstream et son background est fait de musiques super accrocheuses. On aime la puissance du Metal et c’est pour ça nous en jouons dans tous nos groupes, mais on aime aussi les choses très catchy. Il est important pour nous de faire ce que nous aimons avant tout. One-Way Mirror représente ce que nous voulons entendre...

Salut, enchanté de faire ta connaissance ! Cancer Batsn'a cessé d'évoluer depuis son premier concert en 2004 comme projet de fun jusqu'à ce jour et est devenu une bête de tournée à part entière. Les choses sont devenues plus sérieuses et ratatinées ces dernières années et nous avons toujours essayé de maintenir notre côté fun et l'amour du punk mixé à notre côté obscène boueux membres du thrash....

J'assume maintenant le fait d'être chanteur, ce qui n'était pas le cas jusqu'il y a peu. C'est un peu compliqué car j'ai un parcours un peu bizarre : je suis passé par les Arts Appliqués au début, ensuite j'ai fait du cinéma, je suis passé par une école qui s'appelle la Fémis, je suis devenu Chef Opérateur, j'ai fait vraiment de l'image pure et dure dans le cinéma, tout en faisant du rock de manière underground (post rock à l'époque). Après je suis devenu chanteur car j'avais composé des musiques pour des films, donc j'ai fait un projet solo pour faire cela et ensuite on s'est intéressé à mes chansons. J'ai aussi sorti un bouquin l'année dernière, donc même si je n'aime pas le terme, je suis un "touche à tout", sans prétention. J'essaye de me rapprocher de gens que j'aime bien, comme Vincent Gallo, qui arrive à être acteur, faire de la musique...

Ghostone fondé en 2006 par le batteur Yannis Neil. En 2008 à la finale Emerganza on a été élu meilleur groupe Rock et meilleur batteur de l‘année. En bref, quelques salles Parisiennes: New Morning, Gibus, La Boule Noire etc. Deux fois à L Élysée Montmartre ! des Clips studios Atlantis (Paris), des dates dans le sud de la France et en Corse... Dernièrement une résidence et des concerts avec un orchestre classique et trois ténors pour retranscrire l'nnivers de notre "Opéra Rock"... (cette expérience restera gravée a jamais!) et en 2012 l'Album Le Mangeurs d'âmes...

Catfish c’est quatre mains qui cognent une batterie, des rouflaquettes, des cheveux oranges et des souliers vernis sales sous la semelle. Amandine et moi travaillons ensemble depuis un bout de temps, nos influences communes nous ont tout naturellement réunis autour de ce projet au printemps dernier.

Salut, tout d' abord merci pour le temps que tu nous consacre. On s'est rencontrés à Music Academy International où j’étais en classe guitare et Dyp en music production, j' ai rejoint les rang du groupe Moonlord le groupe de Dyp et quand j' ai commencé a composer le premier morceau de Forsaken World j'ai tout de suite pensé à lui pour ses compétences vocales et l'entente mutuelle qu'on avait et voilà nous voilà avec le premier album.

C'est clairement un album de rock. On a toujours voulu écrire des vraies chansons avec une touche personnelle tout en faisant attention à s'approcher le plus possible de ce à quoi nous ressemblons sur scène. Ca nous faisait défaut sur nos premiers Ep's. Sur cet album on a durci le ton mais ça reste des pop songs au final. Nos influences communes pour Slide on venus* sont Biffy Clyro, Foo Fighters, At The drive In, Editors ou encore Bloc Party. Bien sûr on écoute plein d'autres choses différentes. Quant aux thèmes pour les paroles, on a passé un cap. Ca se rapproche plus de Deftones ou de The Cure dans le sens où c'est assez onirique et imagé. Il est plus question de suggérer des émotions et des images plutôt que de l’énoncer.

Le groupe est composé de cinq membres. Tout d'abord Sarah Swagger au Chant et guitare acoustique, Anousone N'Guyen et Nathanaël Duffit-Ménard aux guitares, Fabien N'Guyen à la basse et Loran Ongaro à la Batterie. Le travail des compositions se fait de différentes manières. Soit un membre arrive avec une chanson quasi terminée et le reste du groupe participe à l'arrangement, soit la base part d'un gimmick sur lequel chacun apporte sa petite touche.Nous avons donc différentes façons de travailler.

Le projet a été monté par mon frère Romain (le batteur) et moi. On était fan de hard, on rêvait devant les albums de nos idoles...alors on s’est dit pourquoi pas nous (rire)! Benjamin (au chant) nous a vite rejoint avec sa voix si caractéristique… C’était une évidence qu’il nous le fallait ! Il ne nous restait qu’à bosser…et on a bossé dur. Pour revenir sur notre évolution et notre parcours, en 2002 nous avons gagné un tremplin rock organisé au Rockstore à Montpellier, ce qui nous à permis d’enregistrer rapidement notre premier E.P « Have a beer ! », album dont nous jouons encore quasiment l'intégralité des titres en live, à la demande des fans...

De notre côté c'est sûr que le départ de Thomas est un grand chamboulement dans notre vie de groupe et dans nos vies tout court. Nous n'y étions pas du tout préparés, ça a été un vrai choc. Mais on a décidé de ne pas lâcher l'affaire et de défendre notre album sur scène. On est trop contents de notre disque pour accepter de baisser les bras. Vincent nous sauve vraiment la mise, il nous fait beaucoup de bien !

En fait, le Stunt Rock, c’est une pure création de Noon X.o.x.o. On ne voulait pas se ranger d’entrée de jeu dans une case "pop" ou "rock", d’autant qu’on avait envie d’attirer l’attention sur ce que le groupe dégage comme Sensation, le Fun notamment. C’est vraiment le résultat d’un mélange de styles très variés. Les zicos viennent tous d’univers différents : Métal Hardcore, Variété, Jazz, Tango et Pop Rock….et ça donne……CA !

Salut aux lecteurs de Zikannuaire ! Et bien depuis 2 ans, le groupe n’a pas changé. Toujours Arnaud à la batterie, Germain à la basse, Cam au chant et la guitare qui sort à droite dans les enceintes et moi (Etienne) à la guitare qui sort à gauche dans les enceintes. Aujourd’hui on est très fiers de pouvoir présenter notre nouvel album Red Red qui est sorti depuis peu (le 2 avril) chez tous les disquaires dignes de ce nom.

Bonjour! Et bien Melted Space est un projet musical que j'ai créé en 2007 sous l'impulsion d'un de mes profs au Conservatoire. Il voulait que je me confronte aux problématiques de la production. J'ai donc commencé à créer cet univers imaginaire qu'est Melted Space, une sorte d'étape supplémentaire dans le périple de Dante. Un 1er album est né, entièrement instrumental et suite à ça, je me suis lancé dans la composition d'un second opus, en orientant les choses davantage vers le métal et en faisant appel à différents musiciens pour donner vie à cette grande fresque...

En fait, on voulait un nom qui réponde à plusieurs conditions : un nom original qui sonne bien, qui nous représente bien et, si possible, qui ait une dimension internationale. Comme nous assumons le parti pris de faire des titres en français, nous ne pouvions pas nous orienter sur un nom de groupe anglophone. Le latin s'est présenté comme une alternative. Caput Lava signifie littéralement " Lave-toi la tête " qui, par extension, implique l'idée de lavage de ...

Eh ben ma carrière a été bien longue, si je voulais vraiment tout vous raconter nous aurions besoin de beaucoup plus que trente minutes... Je vais être bref ! J’ai commencé par jouer de la guitare dans des groupes aux cours des années soixante et c'est en 1969 que j'ai entamé réellement ma carrière professionnelle. J'ai joué beaucoup aux alentours de New Jersey et Philadelphie et puis j'ai déménagé à Los Angeles en 1973, mon first gig était un groupe dénommé Jessie & Davis. J’ai joué de la guitare sur deux albums de John Lennon, Bob Dylan, et George Harrison dont je suis devenu le guitariste rythmique. Cela a duré deux ans et demi puis j'ai fini par jouer pour John Lee Hooker, Big Mama Thornton, Percy Mayfield, Bobby Hatfield and the Righteous Brothers, Bo Diddley, Lowell Fulsom, P.W. Crayton… Après tout ça, j’ai rejoint Canned Heat durant quatre ans et demi, une période dont je ne me souviens de pas grand-chose (rires). Je pense que je m'amusais sans le savoir ensuite j'ai été engagé par John Mayall....

Hello à toi, heureux d’avoir l’opportunité de répondre à tes questions ! Le groupe se compose de quatre membres, Anthony à la batterie, Vianney à la guitare, Guillaume à la basse, arrivé il y a très peu de temps, et moi-même Laurent à la guitare et au chant ! Nous avons créé Deficiency à partir des cendres d’un autre projet en 2008. Nous pratiquons un Thrash Metal mélodique, nourri de nombreuses influences, allant du Heavy au Death.

J’ai proposé Dortmund mais ils en voulaient pas alors on a pris Craving, on trouvait que ça sonnait bien et au niveau du sens, ça peut être traduit par « désir insatiable ». C’est un terme qui est utilisé dans le cas de pulsions genre boulimie, nymphomanie… On voulait pas non plus d’un truc genre « le sang de la mort du cimetière de la guerre dans ta gueule » qui aurait fait cliché. On fait de la musique sérieusement sans se prendre au sérieux donc on voulait pas s’enfermer avec un nom trop restrictif.

Nous sommes un groupe de Deathcore Progressif formé en 2005. De nombreux shows sur la scène internationale nous ont permis de partager l’affiche avec des groupes de renommée mondiale. Notre line up actuel est Nico M à la voie, Djoule et Valentin à la guitare, Nio C à la basse et Dario à la batterie. En 2008, nous avons sorti un EP quatre titres et le bassiste actuel nous a rejoint. Deux ans plus tard, nous avons présenté notre premier album Legacy of Truth au public lors d’une soirée de vernissage, fraîchement rentré d’une tournée européenne. Au fil des concerts on a pu gagner une expérience enrichissante.

Nojia a été créé en 2007, par Rudy (guitare) en compagnie de Fred a la basse et de Mika à la batterie. C’est un projet que Rudy avait en tête depuis pas mal d’années, il avait des sons, des riffs, des ambiances en tête et voulait les tester en groupe. Ils ont pas mal bossé ensemble et cela a donné quelques morceaux, mais il manquait quelque chose, par exemple une deuxième guitare, un violoncelle, un clavier ou autre. Le format du trio ne semblait pas adapté à la sonorité recherchée. Après quelques recherches et tests infructueux Mika, qui était batteur dans Nojia, s’est remis à la guitare ce qui m’a donné l’occasion de venir m’installer derrière les futs.

Salut ! Nous nous sommes formés en 2001 en région parisienne (en duo) en parallèle à notre groupe Ad Vitam Aeternam. Nous perdions pas mal de temps avec AVA (line up etc.) et comme nous avions quelques compos en tête c'était l'occasion de faire autre chose. Nous avons signé notre premier album Oracle chez Sacral Prod (H.A.R) en 2003. Nous avons pris des musiciens de session dès 2006 pour pouvoir faire des concerts dont un avecThe Crüxshadow....

Ce n'était pas un but en soi, mais c'est vrai qu'on avait / a beaucoup de chose à dire et l'année dernière a été très productive. STADIA RODS n'est sorti officiellement que maintenant mais il a été enregistré en août l'année passée. Je pense que perso j'avais besoin de ME démontrer que je pouvais encore créer et leader un projet de A à Z. C'est juste que tout dans ce groupe soit très spontané et comme on est que deux à jouer des instruments et écrire la musique, tout va plus vite. L'autre fois en répète je mettais un peu mes doigts n'importe ou sur ma guitare pour et en merdant un riff j'ai trouvé des harmonies qui me plaisait...

Que dire en conclusion? L'énergie de Stef et Xavier (basse & batterie), la classe de Sven (guitare) et la générosité comme l'humour de Schultz (guitare & chant), autant d'ingrédients pour des moments d'une rare intensité qui laisseront le public finir cette incroyable soirée avec un large sourire et les yeux brillants. Ce sourire semble des plus précieux à Schultz et son équipe, "c'est notre meilleur salaire", tout comme l'amour de cet immense personnage et ses acolytes l'est à nos yeux.

Me voilà face à deux grands gaillards. Je les amadoue avec des cannelés maison (on est à Bordeaux donc autant faire goûter du local !) mais ils n'ont pas l'air bien méchants et sont même fort souriants. L'un est assis tranquillement sur son canapé, chaussettes roses fluos de sortie. L’interview sera faite en anglais histoire que tout le monde se comprenne même si l'un est français. D'ailleurs c'est plutôt amusant de parler anglais à un français quand on est soi-même français ! Bref, j'ai eu un entretien avec Medi et Charlie Winston juste avant leur concert au Krakatoa...

L'album Enemies Of The State est donc un concentré de toutes nos envies musicales à tous au moment ou nous l'avons écrit, nous nous sommes mis au travail tous ensemble pour écrire cet album sans se poser trop de questions et sans se dire que nous voulions faire un album plus punk ou plus metal... nous voulons juste faire de bonnes chansons de "Black Bomb A"... c'est sans doute pour cela qu'il y a des titres plus metal ou plus hard core que d'autres... Ce qui nous parait important c'est que lorsque nous commençons un titre, celui-ci plaise à tous pour que chacun soit à 200% lorsque nous l'enregistrons ou le jouons sur scène.

Nous allons enregistrer un mini LP courant mai et continuer à rechercher des concerts. Depuis un mois nous avons l'aide de notre deuxième Nicolas "the coach" pour trouver des plans, le Batofar en est le parfait exemple.

On a à peu près 500 meilleurs souvenirs de concerts. Mais si on doit en citer un ça sera uniquement pour frimer. L’Olympia en décembre 90 à guichet fermé avec notre nom en lettres lumineuses au dessus de l’entrée. Et la remise de notre double disque d’or à la fin du concert, 6 mois après la sortie du disque "30cm".

Schyzopolis est un album dont les thèmes abordés sont toujours à peu près les mêmes : la solitude, l'ennui, la fuite, l'amour, la beauté de l'absurde. Musicalement , la forme emprunte aux codes pop classiques ( couplet / refrain / couplet / refrain / pont / coda ) qui me permettent de me forcer à faire rentrer le maximum d'idées et de sons dans un format de 3'30 quitte à tout enlever pour laisser le minimum. L'idée est de faire de la pop anglo-saxonne à base de belles mélodies et d'arrangements classes, de les produire comme aujourd'hui et me...planter dans cette quête impossible. Mes erreurs sont ma particularité.