[Ellipse]

Et oui, jouons ! Régalons nous, c'est bien là l'essentiel !
Je m'explique.

Lorsque je fréquente -de moins en moins souvent, à part le mien propre- des forums de batteurs -de musiciens, par extension- je lis qu'untel passe une heure à travailler des flas/ras/ etc... je vous passe la terminologie batteuristique, qu'un autre cherche à dépasser les 210 bpm et double pendant un temps incroyable sur son set... moi je dis :

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!

D'abord, ces musiciens ont tout mon respect pour leur détermination à atteindre leurs objectifs et toute ma considération pour le travail entrepris, mais... car il y a un mais... je pense qu'il faut aussi considérer la musique comme une activité très ludique.

L'essentiel, à la batterie, est de savoir rouler (aux mains, car aux pieds, c'est une autre affaire) et le reste vient tout seul. Il faut donc... travailler. Mais jouer en formation est très formateur et l'on acquiert progressivement la technique. Plus que jamais, je pense comme M.Montdésir (batteur actuel de J.Mc Laughlin) qu'il faut travailler en s'amusant, c'est à dire, apprendre la technique en condition musicale, avec son groupe.

Evidemment, il faut des bases fondamentales, plus accessibles en binaire qu'en ternaire, nécessaire avant de se faire plaisir en formation, mais après, eh bien... ça va tout seul.

Un exemple éloquentissime : Buddy Rich. Mr Drums, comme on l'appelait à l'époque, et qui disait qu'il ne travaillait sa technique qu'en concert !

Bon... tout cela pour dire : amis musiciens, prenez le temps. Bravo pour votre travail... mais prenez le temps !!! Reposez vous, concevez la musique comme un plaisir... de toutes façons, pour tout instrumentiste régulier, cette technique que vous recherchez , vous l'obtiendrez un jour ou l'autre.

Même si l'on risque fort d'avoir la progression du style pratiqué : un batteur de jazz rock sera -académiquement parlant- certainement beaucoup plus "compétent" techniquement qu'un batteur de punk rock...
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[Zikannuaire]

J'ai déjà remarqué que moins je joue mieux je joue, car en fait au bout d'un moment tu tournes en rond sur les mêmes choses. Je parle de guitare car à la base je suis gratteux. Pour moi, il est indispensable de faire des pauses. Pour repartir sur des idées fraîches. La seule chose que l'on peut travailler régulièrement c'est la technique pure, histoire de s'entretenir les doigts, quoi que c'est comme le vélo tu ne l'oublies pas sauf les crampes au poignet.

Pour progresser, rien ne vaut de jouer en groupe, avec des gens ayant le même niveau ou un niveau supérieur, ou tous simplement des gens ayant un style différent du tient. Bref apprendre, toujours et encore...

[Ellipse]

D'accordissime avec toi !

D'autant plus que ces pauses dont tu parles sont essentielles pour l'esprit, la mémoire et les procédés d'acquisition... c'est comme pour le sport : on progresse lorsqu'on se repose
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[LeBourgmestre]

Perso, je pense qu'idéalement il faut alterner le travail personnel et le jeu en groupe.

A moins de ne faire que des "boeufs" tu ne peux pas t'entrainer tout le temps à différentes techniques dans un morceau au cours d'une répét' (ou alors tu es démonstrateur pour une marque d'instrument au salon de la musique !!!).

Avec Lac Placide on a 2 séances par semaines mais ces derniers temps, because enregistrement et mix de l'album, on est repassé à 1 répét'. Et ben ouilleouilleouille !!! on joue comme des b... ! Même des morceaux qu'on connait pourtant par coeur !

Et comme on a pas vraiment le temps de bosser à la maison par ailleurs (boulot, famille)...
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Burps !

[Zikannuaire]

C'est clair, qu'entre le boulot, la famille et un groupe, le planning est serré. Pour cela que je ne joue plus actuellement dans un groupe, mais j'ai un plus c'est Zikannuaire qui me prend un temps fou...

Sinon oui, le jeu en formation est idéale, mais il faut toujours cette part de travail perso, pour la technique ou la composition.

[Doctor doctor]

Oui, le principal est bien de se faire plaisir ...

[Ellipse]

DoctorDoctor, entièrement d'accord avec toi !

Avant chaque séance, je m'échauffe tranquillement... je répète mes vieux rudiments dont je me sers concrètement pour jouer... et après, eh bien... je joue ! Mais dans mon style, free/expérimental/impro, ce n'est pas compliqué : il n'y a qu'à enchaîner les idées et se laisser porter...
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[derek]

Très juste, ce que vous dites!

Pour ma part, je joue que pour composer ou pour les jam-session.
Je n'ai jamais bosser de gammes et des trucs comme ça (trop fainéant), je joue qu'au feeling.

Le chant et les autres instruments, pareil!

Si je joue trop souvent, je n'ai plus d'inspiration.
Et comme le dit Zikou, "c'est comme le vélo".


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[Ellipse]

Evidemment, cette démarche n'est pas celle du débutant : il faut avoir des bases fondamentales pour la faire sienne.

Mais avec le temps, lorsqu'une certaine maturité musicale a été atteinte, je pense qu'il est bon de laisser parler son coeur sur l'instrument plutôt que s'acharner à travailler des techniques dont il est fort improbable qu'on les intègrera à son jeu.

Encore une fois, la technique pour la technique... aucun intêret.
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[Zikannuaire]