Depuis 2005, deja vu s'est progressivement imposé dans le paysage rock hexagonal à grand renfort de guitares, convoquant tour à tour le panache de Supergrass, l'évidence mélodique de l'axe Beatles/Kinks, le tout en Français dans le texte s’il vous plait! Suite à la sortie de leur EP Le plan de carrière (2005) et de leur 1er album deja vu (2006), ils partagent l'affiche avec Eiffel, The Bishops, Asyl, The Electric Soft Parade, Manu (ex-Dolly) ou encore Plastiscines et se font remarquer lors de nombreux concerts dans toute la France (plus d'une centaine de dates à ce jour).

"Drown in Silence", d'AESIRS débarque dans ma boîte à lettres. Les lyonnais officient dans une Death/Black métal et je viens d'apprendre que c'est une production signée par JC guitariste de Nightmare chez lui au "Savern' Studio". Je déballe le digipack, qui est soigné avec un graphisme attrayante et fantastique.

J’ai rencontré beaucoup de gens dont l’art visuel est le métier : des plasticiens, des designers, des agences de graphisme, des peintres, des dessinateurs, … mais rien ne me plaisait vraiment. Et puis j’ai rencontré Charley Case qui, avant d’être un ami de longue date, est un artiste exceptionnel. Il a accepté de s’occuper de la direction artistique de la pochette. Il m’a posé beaucoup de questions sur le sens de ma musique, sur ce que je voulais raconter, sur ce projet d’album en particulier, etc… Une fois qu’on a eu la direction de ce qu’on voulait, Charley a appelé Sveva Costa Sanseverino, une photographe absolument époustouflante qui a réalisé le shooting sur les toits du Palais de Justice de Bruxelles. C’était assez drôle de voir les policiers passer pendant que je me promenais nu sur le toit de la ville…

Voilà un nom bien étrange Astro Señor qui pourrait se traduire par "homme des astres". Alors vérifions si le groupe est bel et bien issus de la poussière d'étoiles avec cet EP cinq titres. Les premiers accords résonnent dans mon espace vital, et je peux instantanément identifier leurs influences premières tel que Rage Against The Machine, Queen Of the Stone etc. La base première de leur titre est un rock mélodique est énergétique, plein d'harmonies variées et dynamiques.

Deux amis de longue date, âgés de vingt-quatre ans et originaires de la r égion Caennaise , forment The Hollywood Drive en septembre 2007. Roman et Kareem avaient tous les deux évol ué précédemment dans des formations musicales différentes; c’est Roman qui avait le projet le plus abouti avec le groupe de métalcore «Corrupt The Day». Après avoir passé deux ans à parcourir la France, Roman voulu découvrir de nouveaux horizons musicaux. Suite à cechangement de lineup, le Combo se sépare en août 2007.

La plupart d’entre nous avaient découvert le combo belge en 2004 avec l’époustouflant « Blow », juste avant de les suivre aveuglément sur l’excellent « Electronic Jacuzzi ». Ghinzu revient aujourd’hui avec « Mirror Mirror », un album tellement dense qu’il va être difficile d’en parler. « Mirror Mirror » est comme un millefeuilles, une gourmandise dont on ne cesse de découvrir de nouvelles saveurs.

Nous étions convié au concert d'AGUELENNA pour la sortie officiel de leur EP "de l'importance de nos promesses". Malgré le temps capricieux, nous arrivons à l'Empreinte. Cette salle ouverte depuis 1999, est une structure créée à l'initiative de la Ville de Savigny-le-Temple afin d'offrir un lieu de rencontres et d'échanges envers les musiques actuelles. Dans un écrin de verres multicolores, le projet marche très bien, avec une programmation assez prestigieuse. J'insiste sur ce genre d'initiative qui est un réel plus pour le développement et la diffusion de la musique indépendantes en France.

A fleur de peau, encore et toujours plus imprévisible, la force de frappe de KAO est toujours présente en 2009!!! Groupe de scène par excellence, Kaophonic Tribu, tient en grande partie sa réputation de ses prestations « live » dantesques ! Plus de 500 dates à travers la France et l’Europe auront contribué à faire de Kao un groupe incontournable de la scène française. Transe Tribale pour certains, Afro-Transe, Electro-World, ou encore Rock, pour d’autres,… peu importe les qualificatifs, la musique de Kaophonic Tribu est universelle et puise ses influences au gré de ses envies…

Le 6 novembre dernier, c’est la chanteuse québécoise Cœur de Pirate qui ouvrait cette 10ème édition du festival « Sémaphore en chanson ». A cette occasion était organisée une conférence de presse suivie d’un petit cocktail très convivial. 15 minutes, montre en main, durant lesquelles quelques journalistes locaux, des représentants de la presse écrite et du web, ainsi qu’un groupe de collégiens ont pu poser leurs questions à la jeune québécoise qui y a répondu très simplement et avec beaucoup d’humour. Un grand merci à l’équipe du Sémaphore pour l’accueil qui a été fait à l’ensemble des journalistes.

Je retrouve avec plaisir tout ce que j’avais aimé quelques années avant chez Romain Humeau, l’omniprésence de la gratte, le son saturé, et puis cette présence, ce charisme, cette façon de glisser dans la peau des morceaux, de se les accaparer, et de nous accaparer aussi. Il y a comme quelque chose chez lui d’inexplicable qui nous tient. Sur scène, Nikko, le guitariste de Manu, a rejoint le groupe.

Voilà un album surprenant de ce groupe tout droit sorti d'un des album de Hergé ! Ils clament haut et fort la rébellion dans ce pays imaginaire issus des très célèbres aventures de notre petit reporter préféré. Autant vous prévenir,vous allez vous perdre rapidement car ce trio n'a pas de frontières ni d'attaches. Ils vagabondent au gré de leur imagination dans leur propre univers. Il transporte dans leur roulotte tzigane,un breuvage magique entre chansons,rock, jazz et musique festive. A vous de décrypter le langage de nos voleurs de swing.

Dès que les premières notes raisonnèrent dans mes enceintes je savais que j'avais affaire à un groupe pas comme les autres. En effet pour un premier jet, il faut bien reconnaître que les Parisiens placent la barre très haute. Rien de bien novateur mais terriblement efficace et inspiré surtout. Inborn Suffering a permis à deux de ces membres de se faire les dents et d'apporter un sérieux background à ce nouveau projet qui va faire parler de lui. L’originalité du mix entre la violence des sonorités death, extrêmes, et le côté progressif colle à merveille.

Et paf ! je viens de prendre en pleine face, le tout dernier effort de new-yorkais de IT DIES TODAY. Leur métalcore déferle dans mes esgourdes avec énergie. Après un line-up mouvementé avec le départ de leur ancien chanteur Nicks Brooks en 2007, très vite remplacé par Jason Wood, le groupe arrive dans les bacs avec cet opus "Lividity". Le chant assure bien, mais nous laisse comme un arrière goût de déjà entendu, et se retrouve un peu en arrière plan avec une voix écorchée et un chant clair des plus classique pour le genre. Par rapport à ce que faisait Nicks Brooks à l'époque ça manque cruellement d'originalité.

Le combo parisien débarque sur ma platine CD avec leur tout premier album studio "Natural Instinct". Les premières notes remplissent mon salon, et me voilà parti dans leur univers power métal symphonique à voix féminine et lyrique. L'artwork est magnifique avec un graphisme très héroïque fantaisie du plus bel effet. Il colle parfaitement à mon univers, j'envoi la sauce...